Es una obra que reflexiona sobre la condición humana en una sociedad donde el esfuerzo, la renuncia y la resistencia forman parte de la vida cotidiana. A través del sacrificio como eje central, invita a explorar la memoria, la tensión y el valor de aquello que entregamos para sostener nuestra existencia.
Elenco:
Kimiko Guerra, Almendra Retamal, Aylin Pinares, Andrea Vasquez, Renzo Julca, Lupe Ramos Mendoza, José Avilés, José Llontop, Joselyn Ortiz, Juan Salas, Luis Carlos Figueroa, Paul Lazo, Miriam Sernaqué, Rachel Álvarez, Nely Sáenz
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Compañía:
La Trenza Cultural
Coreógrafo y director general:
Luz Gutiérrez
Asistente de dirección: Armando Piscoya
Músico: Abel Castro Larrea (sobre la base de la música de Igor Stravinski)
Espectáculo en dos actos creado ex profeso para este Festival. En el primer acto («Persiste y vibra») la obra encarna la energía vital de la juventud, que insiste siempre en manifestarse. El cuerpo se convierte en un espacio de afirmación del presente, incluido el deseo de abrazar lo que está por venir. El segundo acto («¿Aún somos jóvenes?») nos habla de cuerpos que transitan a la adultez, a medio camino entre la urgencia del deseo y la templanza de la responsabilidad. Bajo la dirección de Giorgio Ramos, participan los estudiantes del Ballet de Cámara de la Escuela Nacional Superior de Ballet.
Íntegro, Premio Nacional de Cultura 2017 en la categoría Creatividad, nos presenta un montaje que resume cuatro décadas de infatigable trabajo. Es también el reencuentro con las artistas de la primera generación del grupo. En esta obra el movimiento se mezcla con lo personal y ofrece belleza, intensidad, asombro, extrañeza y sobre todo humanidad.
Elenco:
Ana Zavala, Tati Valle-Riestra, Ana Vázquez, Marisol Otero, Alonso Núñez, Miquel de la Rocha
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Coreografía: Oscar Naters y Ana Zavala
Música original: Jaime Oliver, Santiago Pillado, Inkeri Petrozzi
En una sociedad polarizada, sostenida por estructuras de poder invisibles y alimentada por discursos excluyentes, IN, dirigida por Carla Picón, se articula como un viaje simbólico que transita por cinco escenas, cada una representando una dimensión humana: el impulso que guía, el saber que encierra, el poder que determina, el miedo que excluye y la conciencia que observa. A través del cuerpo, la voz, la música y una puesta en escena inmersiva, esta obra invita a mirar hacia adentro para comprender lo que sucede afuera.
Elenco:
Bailarines: Andrea Zamora, Andreína Dueñas, Alexander Clemente, Héctor Quispe, Jessica Murillo, Lulibeth Gurrionero, Sergio Murillo, Tammy Alfaro, Ylve Gamarra
Bailarines figurantes: Alexandra Vásquez, Aramis Rodríguez, Cristofer Panduro, Renato Mota
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dirección: Carla Picón
Producción y contenido audiovisual: Artemio Alfaro
Música: Isabel Otoya
Diseño de vestuario: Andrea Zamora
Confección de vestuario: Odet Cabanillas
Agradecimientos:
Tercer Estudio, José Luis Vivanco, Rosa Córdoba, Marco Sánchez, Colectivo Yanaruna, Clap Estudio, Sebastián Cornejo, Melisa Luna, Fabián Henostroza, María Zapata, Armando Picón. Artemio, Caetano y Aurelia Alfaro
Bajo la dirección de Ricardo Delgado, El siervo surge de un proceso de investigación de campo realizado en Lambayeque en torno a la danza de los Diablicos de Túcume, una manifestación cultural donde confluyen memorias, rituales y formas de representación que permanecen vivas en la comunidad. A partir de esta experiencia, la obra desarrolla un lenguaje escénico propio, construido desde el cuerpo, la acción y la creación colectiva. Reúne intérpretes con trayectorias diversas que dialogan entre las danzas tradicionales, la danza contemporánea y la investigación del movimiento, dando lugar a una propuesta que no busca representar el folklore, sino abrir un espacio de reflexión y creación a partir de él.
Encargada por el ICPNA al maestro Pepe Hevia y su compañía, Romeo y Julieta se estrenó el año pasado como inauguración de la edición anterior de Danza Nueva. La música de Fabián Arroyo toma la partitura original del Serguéi Prokofiev para conseguir de ella resonancias diversas y expresivas para un montaje que también se aleja de la coreografía original de Leonid Lavrovski para transitar por el camino de la danza contemporánea.