Archive

IX Bienal de Poesía Infantil ICPNA 2021 Finalistas El Instituto Cultural Peruano Norteamericano, presentó la lista de obras finalistas de la Novena Bienal de Poesía Infantil ICPNA 2021.  El jurado calificador, integrado por Rossella Di Paolo, Jorge Pimentel y Juan Francisco Dávila, seleccionaron cinco obras que destacaron por su creatividad, estilo, tema y aporte literario. Los títulos de las obras seleccionadas sin orden de prelación son: La ceremonia de premiación se realizará el lunes 18 de octubre vía nuestra plataforma virtual. En el evento se anunciará a los ganadores del primer y segundo premio, quienes recibirán S/10 000 y S/5000, respectivamente, así como la publicación de sus obras....

Primera Exhibición de Cortometrajes ICPNA 2021 Convocatoria El Instituto Cultural Peruano Norteamericano convoca a realizadoras audiovisuales peruanas para que envíen sus cortometrajes a la Primera Exhibición de Cortometrajes de Realizadoras Peruanas ICPNA 2021. La exhibición se realizará en el marco del Tercer Encuentro de Escritoras Peruanas ICPNA 2021, entre el 13 y el 24 de septiembre. Tienes hasta el 31 de agosto. Averigua aquí cómo participar.Como parte de las actividades del Tercer Encuentro de Escritoras peruanas se abre la convocatoria para que realizadoras peruanas, sin importar la edad que tengan, puedan postular sus trabajos a la exposición en los días de actividad del EEP 2021.  Al encontrarnos aún en medio de la pandemia de la COVID-19, la exhibición será totalmente virtual en la página web creada por el ICPNA para tal fin. Al terminar el Encuentro de Escritoras se retirarán los videos de la plataforma. AUTORIZACIÓN DE USO DE IMAGEN DESCARGA LAS BASES AQUÍ AUTORIZACIÓN DE USO DE DATOS PERSONALES ...

[rev_slider alias="bordes-disciplinares-1" slidertitle="Audición Danza Nueva"][/rev_slider] Danza nueva Audición Como parte de las actividades del Festival Danza Nueva de este año, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano convocó a una audición de bailarinas de diversos rangos etarios peruanas y extranjeras. Las bailarinas seleccionadas serán parte de un espectáculo que se estrenará en la trigésimo tercera edición de Danza Nueva: Festival Internacional de Lima, que se realizará este año. Felicidades a las seleccionadas 1. Dayna Pamela Maldonado Vargas2. Joelle Gruenberg Inurritegui3. Maité Elisa Avellaneda Benavides4. María Guadalupe Ramos Mendoza5. Maureen Llewellyn-Jones Cronograma Inicio de convocatoria: miércoles 14 de  julioCierre de convocatoria: sábado 14 de agostoPublicación de preseleccionadas: martes 24 de agostoAudición virtual o presencial: del miércoles 8 al viernes 10 de septiembrePublicación de seleccionadas: viernes 17 de septiembreEnsayos virtuales: del miércoles 22 de septiembre al viernes 22 de octubre, miércoles y viernes, de 10:00 a. m. a 1:00 p. m.Ensayos presenciales: Del 8 al 18 de noviembre, de lunes a sábado, cuatro horas, 9:00 a. m. a 1:00 p. m.Presentación final: 19 de noviembre Responsables Luz Gutiérrez Privat Directora artística y artista escénica del colectivo La Trenza Danza. Fue directora y coreógrafa del Conjunto Nacional de Folklore del Perú por diez años. Fue directora artística del elenco de Danza de la Asociación Cultural Brisas del Titicaca. Docente de la Escuela Superior de Folklore José María Arguedas.Tiene estudios de especialización en danza para maestros en la Universidad Autónoma de Barcelona (España). Egresada de la maestría de educación por el arte de la URP. Ha dirigido y compuesto 16 puestas escénicas de danza de proyección Folklórica hasta la actualidad.Personalidad meritoria de la danza peruana por su trayectoria artística, otorgado por el Consejo Nacional de la Danza y La Municipalidad de Lima Metropolitana 2019. Premio Iberescena en pro del fomento a la cultura tradicional y su proyección artística en el rubro de composición coreográfica. Luz Arcas Luz Arcas funda La Phármaco en 2009. Es Premio Ojo Crítico de Danza 2015, Mejor Intérprete Femenina de Danza 2015 en Premios Lorca, Finalista Mejor Intérprete Femenina de Danza en Premios Max 2017, Premio Injuve 2009, Málaga Crea 2009. Entre sus creaciones destacan Kaspar Hauser. El huérfano de Europa; Miserere; Cuando la noche llegue se cubrirán con ella; Una gran emoción política; Bekristen/Cristianos, una trilogía cuyo primer capítulo, La domesticación, se estrenó en 2019 y Toná, coproducida por El Festival de Otoño de Madrid y estrenada en el Teatro de la Abadía en 2020. La Phármaco lleva a cabo otro tipo de proyectos artísticos y pedagógicos, explorando espacios no teatrales y colaborando en países como Guinea Ecuatorial o India. Su repertorio ha girado, acompañado de proyectos docentes, en Europa, África, América y Asia. Fotografía: La Opinión de Málaga ...

[rev_slider alias="conferencia-1-1-1-1" slidertitle="Bordes disciplinares"][/rev_slider] Taller Bordes disciplinares, performance y arte conceptual Modalidad virtual El Instituto Cultural Peruano Norteamericano convoca a este taller, que es un punto de encuentro entre diferentes disciplinas artísticas. Descarga las bases aquí Seleccionados Resultados de la convocatoria para una participación activa en el taller:— Ana Lucía Romero Rivero— Carolane Michelle Paredes García— Diana Díaz Vásquez— Heydi Mori Alvarado— Marco Antonio Robles Romero— Olivia Escarlet Vallejos Montalván— Paola Neyra Veliz— Silvia Tomotaki Layza— Úrsula María Cogorno Buendía— Cindy Ramírez Álvarez— Valery Eunice Rossana de Fátima Palacios Vidal— Wilder Manuel Limay Incil— Sebastián Nieto Ortega— Diana Carolina Chávez Aguilar— Pedro Alejandro Cáceres Saldaña ¡Felicitaciones a los seleccionados! Sobre el taller El taller es un punto de encuentro entre diferentes disciplinas artísticas y cuenta con las siguientesetapas:—Primera: Contextualización, identificación de la síntesis conceptual y exposición de fragmentos deobras desarrolladas en los bordes disciplinares: compositores que no hacen música, artistas visualesque trabajan en la zona del teatro, directores escénicos que no trabajan con actores o coreógrafosque no centran su trabajo en la producción de coreografías, entre otros.—Segunda: Análisis, intercambio y reflexión.—Tercera: Laboratorio y acompañamiento de los procesos de producción de las obras que los artistasparticipantes desarrollen. Cronograma Inicio de convocatoria: lunes 21 de junioCierre de convocatoria: miércoles 21 de julioPublicación de seleccionados: lunes 9 de agostoPrimera y segunda etapa: sábados 14, 21 y 28 de agosto y 4 de septiembre, de 10:00 a. m. a 12:00 m.Tercera etapa: sábados 11 y 18 de septiembre, de 10:00 a. m. a 12:00 m. Solo participantes activosPresentación de las obras: sábado 2 de octubre, de 6:00 a 8:00 p. m. Evento público mediante streaming. Nota importante14 y 21 de agosto: participantes activos y observadores28 de agosto y 4 de septiembre: solo participantes activosLas inscripciones como participantes y como observadores ya no están disponibles. Responsables Silvina Zicolillo Profesora superior de Música con especialidad de Piano del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad e Buenos Aires. Egresada de la Diplomatura Superior en Música Contemporánea con orientación en Composición con Nuevas Tecnologías, Conservatorio Superior de Música Manuel Falla. Actualmente trabaja en su tesis de Maestría den Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes. Curadora de Área de Música Contemporánea de Inamu en la IV edición de la Bienal del Fin del Mundo (Instituto Nacional de Córdoba, Universidad Nacional de Quilmes, Universidad nacional del Comahue, Universidad Provincial de Córdoba). En su país, ha recibido apoyo del Ministerio de Cultural de la Nación, Fondo de las Artes, Secretaría de Cultura de la Nación, Canción de la Nación Argentina, Ministerio de Cultura de la Provincia de Córdoba y Provincia de Chaco, Fundación Mozarteum, y en Francia de la Universidad París VIII. Fue seleccionada  junto a otros dos proyectos del Concurso de Nueva Ópera del Centro de Experimentación del Teatro Colón y del Instituto Superior de Arte Teatro Colón. Matías Giuliani Compositor residente en Buenos Aires, realizó las licenciaturas en Composición y en Dirección Coral en la UCA; estudió de manera particular con los compositores Jorge Rosso, Jorge Sad y Francisco Kropfl. En los últimos años sus intereses artísticos se desplazaron hacia una zona intermedia entre la composición musical y la performance; desde entonces, concibe a los músicos no solo como intérpretes sino como performers en escena con saberes musicales específicos. Es coordinador y profesor de composición en la Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla y profesor e impulsor de la carrera de Composición con Medios Mixtos del Conservatorio Astor Piazzola, en donde también codirige el Proyecto Mixlab junto a Lautaro Vieyra. ...

[rev_slider alias="escenicas-2-11" slidertitle="Convocatoria escenicas"][/rev_slider] Juega en el espacio con el libro de las figuras Creación de Andrea Frisancho Pinto, Roberto Ballón Sevillano y Maria Jose Espinosa Chueca. Es una producción PG-7. Se recomienda la compañía de un adulto para realizar algunas actividades si son menores de 7 años. Sinopsis Para niñosDisfruta de una gran aventura con el libro juego interactivo que te llevará a conocer los divertidos y emocionantes habitantes de los planetas Triangulandia, Circudia y Cuadrandia. Antes de comenzar, no olvides abrocharte el cinturón y seguir paso a paso las instrucciones para jugar. ¡Disfruta de una gran aventura! Para adultosEs un libro-juego interactivo audiovisual que invita al lector a realizar acciones que lo involucran con la narrativa del libro. Se iniciará un viaje interplanetario para descubrir las formas geométricas en los diferentes personajes y objetos a lo largo de la aventura. El producto audiovisual trae como material complementario una versión descargable para imprimir y jugar en casa. Esta propuesta juega con el movimiento y la interacción, promoviendo la lectura y el juego físico. Instrucciones para jugar Si eres menor de 7 años, busca la compañía de un adulto.Descarga e imprime el libro. Tienes las versiones para colorear, recortar y pegar.Ten a la mano unas tijeras, plumones, crayolas, tajador, borrador, goma, lápices, colores y tu libro impreso.¡Muchas ganas de jugar!Llena el formulario debajo. Nombre Correo electrónico Teléfono El video del libro de las figuras LIBRO PARA RECORTAR LIBRO PARA COLOREAR VERSIÓN APPLE Responsables Cristina Frisancho Pinto Diseñadora y artista visual, dedicada a la ilustración y la conceptualización de proyectos que involucran juegos, actividades culturales y educativas, estudió Diseño Gráfico en la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es cofundadora de Kon Juegos, empresa dedicada a desarrollar material lúdico, educativo y cultural. Creadora de juegos de mesa, es ganadora del primer concurso nacional de juegos de mesa con su primer proyecto Kontikis Adventure, un juego con culturas antiguas peruanas. Además, ganadora del Concurso Nacional de Nuevos Medios Audiovisuales del Ministerio de Cultura, con un proyecto de videojuego enfocado en cultura y educación donde se desempeña como directora de arte. Es creadora de narrativas lúdicas, proyectos transmedia, storytelling y guion para animación y para videojuegos, especializándose en temas educativos y productos culturales para niños y jóvenes. Maria Jose Espinosa Chueca Maria Jose es Bachillera en Psicología, egresada de la especialidad de Psicología Educacional por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Como actriz y locutora se he formado en centros como Boreal Dubbing, Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CCPUCP), Teatro de la Universidad Católica (TUC) y Preludio Asociación Cultural. También se ha formado con maestros como Javier Echevarría, Tirso Causillas, Marbe Marticorena, Miguel Iza, y Franco Iza. Actualmente trabaja como investigadora y docente en el Grupo Avatar PUCP donde dicta talleres y cursos relacionados a los juegos, la educación y la tecnología. Ha participado en 7 distintos Game Jams donde se ha podido desarrollar como Game Designer, encargarse de la narrativa del juego, liderar equipos y darle voz a personajes dentro de distintos videojuegos. También ha podido participar como locutora en los proyectos de Fundación Telefónica y la Pontificia Universidad Católica del Perú como el Curso del aplicativo Oráculo Matemágico y el Curso del aplicativo Villaplanet. Roberto Ballón Sevillano Roberto Ballón Sevillano es diseñador y artista visual de la Pucp, Game Designer y Director de proyecto ganador del Premio Nacional de Nuevos Medios Audiovisuales del Ministerio de Cultura del Perú. Co-creador del juego de mesa Kontikis Adventure, la primera publicación en ganar el Concurso de Juegos de Mesa Peruano y co-fundador de Kon Juegos, iniciativa dedicada a trasmitir educación y cultura de forma lúdica a través del arte, el diseño y los juegos. Es miembro del Grupo de Investigación Axis PUCP, gestor de proyectos de desarrollo desde el Arte y el Diseño, orientados también a la educación y la cultura. Siendo así consultor de comunicación visual para proyectos ganadores de Innovate Perú del Ministerio de la Producción. Ha colaborado con la identidad visual del VI Encuentro de Artistas, Artesanos y Diseñadores PUCP, así como otros proyectos de diseño de juegos y material educativo en Avatar PUCP y diseño de plataformas educativas para InfoPUC y la FAD PUCP, entre otros proyectos educativos. ...

[rev_slider alias="conferencia-1-1" slidertitle="Conferencia 1 1"][/rev_slider] IX Bienal de Poesía Infantil ICPNA 2021 Convocatoria El Instituto Cultural Peruano Norteamericano convoca a la IX Bienal de Poesía Infantil ICPNA 2021, concurso que premiará a las dos mejores obras literarias conforme a las bases establecidas. Convocatoria donde podrán participar autores de nacionalidad peruana mayores de 18 años, residentes en el país o en el extranjero, dirigido a niños y niñas. La obra a presentar deberá ser inédito y original con tema y estilo libre en sus contenidos dirigido a niños y niñas de 6 a 10 años. Los poemarios deberán presentarse hasta el 31 de agosto. El ICPNA entregará S/10 000 al ganador del primer lugar, S/ 5000 al segundo puesto, además de la publicación de las dos obras a través del sello editorial del ICPNA. La edición de cada uno de los libros ganadores incluye la ilustración y traducción al idioma inglés. Los resultados serán publicados a partir de la primera semana de octubre de este año. Para conocer las bases del concurso, dar clic al botón bases de la bienal. Bases del concurso Convocatoria cerrada...

[rev_slider alias="convocatoria-guitarra-1" slidertitle="Concurso guitarra 1"][/rev_slider] Concurso de guitarra Convocatoria Indicaciones previas para llenar el formulario:Descarga nuestras bases y léelas atentamente.Descarga el formato de derechos de autor aquí y de autorización de uso de imagen aquí. Llénalos y adjúntalos en la sección indicada. BASES DEL CONCURSO Felicitamos a Ronald Farfán Ganador del concurso de guitarra Etapa eliminatoria Seleccionados:Manuel ÁlvarezFernando ChumpitazRonald FarfánJohann Lazo Menciones honrosas Esteban AguilarManuel ÁlvarezFernando ChumpitazHelen LazoJohann Lazo Video resumen del concurso En la primera etapa participaron 26 guitarristas:Esteban Joel Aguilar TocasYutucha, Daniel Quirwayo (1942-2012)Yu Chun Marjan Alatrista TrampusVírgenes del Sol, Jorge Bravo Rueda (1895-1940)David Anglas ChirinosPajarillo errante, anónimoDenis Américo Aranda LynoAmapolita, anónimoLuis Ramiro Báez MujicaHuérfano pajarillo, Raúl García (1931 -2017)César Augusto Coayla CórdovaTocata en la menor, anónimoJhon Ghimer Cuello HuamaniSerpentina roja, José Parada Manrique (1927-1992)Javier Díaz BravoVírgenes del Sol, Jorge Bravo de Rueda (1895-1940)Sebastián Donayre LópezIdolatría, Oscar Molina  (1921-1990)Rodrigo Gómez de la Torre SprinckmollerAlba, Rodrigo Gómez de la Torre Sprinckmoller (1992-)Gustavo Jesús Herrera ChupánMinuet n.º 51, Pedro Jiménez Abril Tirado (1784-1856)Jorge Víctor Huillca CandiaMi Tacna hermosa, Eduardo Pérez Gamboa (1912-1952)/Omar Zilbert Salas (1914-1997)Nilton Diego Jiménez MamaniAlma, corazón y vida, Adrián Flores Albán (1926-2020)Helen Helene Lazo UríaAsí baila mi trujillana, Juan Benites Reyes (1931-)Francisco Gabriel Sebastián López TejadaHanaq Pacha, Juan Pérez Bocanegra (1560-1645)Cristhiam Yefferson Navarro LópezDéjalos, Félix Casaverde (1947-2011)Omar Rico AgradaVaso de cristal, Zenobio Dagha Spaico (1920-2008)Yehonattan Ruiz EsquiviasMelgar, Benigno Ballón Farfán (1892-1957)Roberto Karlo Valenzuela MorenoRio Santa, tradicionalArturo Vicente Velásquez LagosCuando llora mi guitarra, Augusto Polo Campos (1932-2018)Jorge Luis Velásquez Zegarra6X8 caminar, Jorge Velásquez (1986-)David Genis Ventura SotoQashwa de Chuschi, Javier Echecopar (1955-)Finalistas:Manuel Edmundo Álvarez Palpa—Fase eliminatoriaAire colonial, Javier Echecopar (1955-)—Fase finalLe soirées d’Auteuil op. 23, Napoléon Coste (1805-1883) Fernando David Chumpitaz Reyes—Fase eliminatoriaMinuet n.º 15 y Minuet n.º 21, Pedro Ximénez Abril Tirado (1784-1856)—Fase finalAn Malvina, Johann Kaspar Mertz (1806-1856)Registro de la suite venezolana, Antonio Lauro (1917-1986)Estudio XI, Heitor Villa-lobos (1887-1959)Ronald André Farfán Gonzales—Fase eliminatoriaInocente amor, Alicia Maguiña (1938-2020)—Fase finalGran solo op. 14, Fernando Sor (1778-1839) Johann Wolfgang Lazo Uría—Fase eliminatoriaQuizás un día así, Chabuca Granda (1920-1983)—Fase finalConcierto de Aranjuez (adagio), Joaquín Rodrigo (1901-1999)Spain, Chick Corea (1941-2021)Valicha e Introito, Chabuca Granda (1920-1983)Sonrisas, Pedro Espinel (1908-1981)...

Jugando en Familia Convocatoria cerrada Convocatoria pensada especialmente para artistas escénicos de distintas disciplinas, con la finalidad de seleccionar un proyecto artístico audiovisual dirigido a un público familiar, que formará parte de la programación cultural del ICPNA. Pasos previos para llenar el formulario: Descarga nuestras bases y léelas atentamente. Descarga el formato de derechos de autor y de autorización de uso de imagen. Llénalos y adjúntalos en la sección indicada. ¡PROYECTO SELECCIONADO! «JUEGA EN EL ESPACIO CON EL LIBRO DE LAS FIGURAS» RESPONSABLE DEL PROYECTO: ANDREA CRISTINA FRISANCHO PINTO Bases de la convocatoria Declaración jurada de derechos de autor Declaración jurada de autorización de uso de imagen ...

[rev_slider alias="convocatoria-juega-1" slidertitle="Teatro Escenografía"][/rev_slider] Laboratorio internacional de escenografía teatral Muestra final El Instituto Cultural Peruano Norteamericano organizó el Laboratorio Internacional de Escenografía Teatral dictado por Azul Borenstein. Esta es la muestra final del trabajo de los más destacados talleristas: Jorge Mandujano, Sandra Estela, Ricardo Yui, Sandro La Torre y Adriana Sobrero. Sobre los talleristas JORGE MANDUJANO Tiene 27 años y estudia arte desde los 7 años de edad (dibujo y pintura). Es artista plástico, realiza trabajos de todo tipo como títeres, objetos en papel maché, cerámica al frio, peinado de pelucas, creación de vestuarios, etcétera. Actualmente estudia diseño gráfico (photoshop, Illustrator). Ha trabajado en más de quince montajes de obras de taller como diseñador de vestuario y escenografía. Llevó un curso con Cesar Ulloa sobre diseño escénico.  SANDRA ESTELA Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú en el 2002, en la especialidad de pintura. Empezó pintando telones para el ballet Municipal de Lima, luego trabajó en la realización de escenografías para ópera y zarzuela de las asociaciones Prolírica y Romanza. A partir del 2008 comienzo a estar encargada del tratamiento de escenografías del Teatro La Plaza y Los Productores. Algunas obras en las que he trabajado: En La Plaza: Por Accidente, Fiesta de Cumpleaños, Drácula, La falsa criada, Doce hombres en pugna, Rojo, Corazón normal, Fausto, Horas extras, Incendios, La Cautiva, Las tres viudas, Yerma, Mi nombre es Rachel Corrie. En otros teatros: Turandot, La hija del faraón, Rigoletto, Los números 6, Amadeus, Il Duce, 11 y 12, Los Locos Adams, El discurso del Rey, Camasca, La Celestina, Patrón Leal. Actualmente por la situación que estamos pasando he retomado mi pintura desde el taller de mi casa. RICARDO YUI Lima, 1983. Artista visual y realizador peruano. Sus fotografías y cortometrajes son presentados en exposiciones y proyecciones de film internacionalmente. Luego de obtener el máster del École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles ENSP (FR/2013), Ricardo se vuelca enteramente hacia lo fílmico. Produce, escribe y dirige los cortometrajes: Entropía Limeña (2014), Continuidad (2017), Orthodoxie et Orthopraxie (2018), It Never Pours but It Rains (2019) y Das Neue Athen (2020). La obra de Ricardo ha sido presentada en exhibiciones en Itaú Cultural (BR), Musée du Quai Branly (FR), Instituto Cervantes (USA) CentroCentro (ES) y Casa de América (ES); así como festivales en Lima, São Paulo, Buenos Aires, Guatemala, Nueva York, Seúl, Lishui, Jerusalén, Amsterdam, Madrid, Landskrona, Berlín, Arles y París. SANDRO LA TORRE Bachiller en Pedagogía Teatral de la ENSAD. Artista escénico, egresado del Club de Teatro de Lima. Formado en laboratorios de investigación en artes escénicas con destacados grupos de teatro de Latinoamérica: La Candelaria, Malayerba, Teatro de los Andes, SITI Company, Shaday Larios, Yuyachkani, Agárrate Catalina, Alberto Isola, etc.  También ha cursado: escenografía en  CELCIT - Argentina, teatro y nuevas tecnologías en ENSAD, el objeto poético por Shaday Larios en México, Fotografía en el MALI.  Hace veinte años trabaja con una visión de  investigación y experimentación de diversos lenguajes en la práctica escénica: creación colectiva, dramaturgias de la imagen y la plástica, uso de objetos, la fotografía, intervención de espacios y nuevas tecnologías. Alternando lo creativo con pedagogía teatral, intervención social desde el teatro y gestión cultural.  ADRIANA SOBRERO Es parte del grupo Agárrate Catalina. Es titiritera y artista visual. Se formó como artista plástica en la ENBAPP (Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon) y como titiritera en la EMAT (Escuela Municipal de Actores titiriteros de Avellaneda). Cursó el Posgrado de Objetos, multimedia e interactividad en la UNA (Universidad Nacional de Arte). Trabaja profesionalmente en el área del teatro, la plástica y la comunicación visual hace veinte años. Se desempeña como titiritera en Televisión y Publicidad. Ha tomado numerosos cursos y seminarios de perfeccionamiento con Mauricio Kartun (dramaturgia) Marcelo Katz, (Clown) Raquel Sokolowick (máscara neutra), El Chonchon (títere de guante), Iris Guiñazu,(trabajo vocal)Mauricio Rinaldi (iluminación) entre otros. Recibió una beca del Institut International de la Marionnette, Charleville Francia. - La Lumière au- delàde éclairage (una sola lámpara en la escena) dictado por Pierre Fourny Groupe Alis. Becada también por el INT para investigar acerca de las nuevas tecnologías y el teatro. Ha sido distinguida con los siguientes premios: Teatros del mundo, diseño y realización de Títeres “Quehago”. Premio Nacional Javier Villafañe 2014 Mejor Espectáculo Infantil, y mejor diseño de multimedia por Poquito a Poco, Premios Atina, Mejor diseño escenográfico, por Poquito a Poco. Realizógiras con sus espectáculos recorriendo todo el país, y en el exterior países como México, Brasil, Perú, Bolivia, Colombia, Guatemala, Puerto Rico, Chile, Republica Dominicana, Uruguay, Francia, Alemania y Suiza. Es docente de la cátedra Plástica y Realización para Títeres I y II y Escenoplástica para actores del Instituto de Teatro de Avellaneda. Ha dictado numerosos Talleres y Seminarios en el país y en el extranjero. Sobre Azul Borenstein Escenógrafa, vestuarista, directora de arte.  Se formó en la carrera de Escenografía en Argentina, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova (actualmente parte de la UNA). En Francia conoció la pedagogía de Jacques Lecoq y las posibilidades de creación que esta despliega. Cursó el Laboratorio de Estudio del Movimiento, a partir del cual toda creación cobró para ella una nueva dimensión poética, cómica, abstracta, manipulable. Estudió danzas, artes marciales, pintura, dirección de arte para cine y puesta en escena para ópera. Actualmente trabaja en teatro, danza, circo, ópera, cine y televisión tanto en Argentina como en el exterior.Dirige, junto a Natalia Chami, la Compañía Flotante, la cual se ha presentado en diversos escenarios de Argentina, Perú, Chile, China y Corea, y que ha recibido muchos premios y distinciones, tales como el Premio Nacional Javier Villafañe al Mejor Diseño de Vestuario en 2012 por Tempeste, una obra en donde investigan en profundidad la poetización de la materia, la escenografía dinámica y manipulable, el vestuario manipulable. En Lima, Perú ha sido convocada para trabajar en el Gran Teatro Nacional en la ópera La ciudad bajo el mar, El Lago de los cisnes, El Carnaval de los animales, y con su obra Flotante, coproducida con La Plaza Niños. En televisión y teatro, diseñó para varias series y licencias internacionales como El jardín de Clarilú (GRAMMY) de Disney y Frutillitas, y Masha y el oso, entre otras.Ha dictado laboratorios basados en la pedagogía de Jacques Lecoq y dado conversatorios para artistas en varias escuelas de ciudades de Argentina y Perú de manera privada y en el marco de Festivales Internacionales en China y Corea. Entre sus principales líneas de exploración están los llamados cuerpos imposibles, la deslimitación de las fronteras entre actor/escenografía/vestuario, así como las diferentes formas de marionetizar objetos y formas abstractas, junto a un trabajo exhaustivo de experimentación y poetización de la materia....

[rev_slider alias="adaptacion-1" slidertitle="TALLER $"][/rev_slider] Taller para Niños: En la selva tropical Taller de movimiento y creación plástica inspirado en nuestra experiencia sensorial En este taller buscamos despertar la creatividad, la imaginación y el juego tomando como inspiración una bellísima y sorprendente selva tropical. Jugaremos desde el movimiento para convertirnos en sus animales, su sol brillante, sus enormes plantas, y otras extrañas criaturas. Crearemos máscaras, vestuarios y títeres al son de los tambores, el canto de los pájaros y ¡unos temibles rugidos!  Detalle Dirigido a niños de 5 a 8 años de edad, acompañados por un adulto.Fecha: 18 de noviembre Horario: 5:00 p. m. Modalidad: vía Zoom (inscritos) y transmisión vía Facebook Live Duración del taller: 30 minutos.Cupos limitados Facilitadora Yanina Orieta, es actriz, clown y realizadora de máscaras. Egresada de la Escuela Provincial de teatro Ambrosio Morante de Rosario y de Cabuia, escuela de teatro y movimiento de Buenos Aires basada en la pedagogía Jacques Lecoq. Regístrate aquí ...