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33.º Festival Internacional de Danza ICPNA Del 15 al 28 de noviembre del 2021 La trigésima tercera edición de Danza Nueva Festival Internacional de Danza ICPNA ofrecerá al público diversas producciones artísticas nacionales, latinoamericanas y europeas, desarrolladas durante la pandemia. La programación tendrá contenidos presenciales en diferentes sedes, así como en espacios cerrados y abiertos con la aplicación de los protocolos de bioseguridad correspondientes. Del mismo modo, habrá distintas actividades virtuales como videodanzas, talleres de entrenamiento y mesas de trabajo. ¡Vive la danza con el ICPNA! Descarga la programación ...

[rev_slider alias="bordes-disciplinares-1" slidertitle="Audición Danza Nueva"][/rev_slider] Danza nueva Audición Como parte de las actividades del Festival Danza Nueva de este año, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano convocó a una audición de bailarinas de diversos rangos etarios peruanas y extranjeras. Las bailarinas seleccionadas serán parte de un espectáculo que se estrenará en la trigésimo tercera edición de Danza Nueva: Festival Internacional de Lima, que se realizará este año. Felicidades a las seleccionadas 1. Dayna Pamela Maldonado Vargas2. Joelle Gruenberg Inurritegui3. Maité Elisa Avellaneda Benavides4. María Guadalupe Ramos Mendoza5. Maureen Llewellyn-Jones Cronograma Inicio de convocatoria: miércoles 14 de  julioCierre de convocatoria: sábado 14 de agostoPublicación de preseleccionadas: martes 24 de agostoAudición virtual o presencial: del miércoles 8 al viernes 10 de septiembrePublicación de seleccionadas: viernes 17 de septiembreEnsayos virtuales: del miércoles 22 de septiembre al viernes 22 de octubre, miércoles y viernes, de 10:00 a. m. a 1:00 p. m.Ensayos presenciales: Del 8 al 18 de noviembre, de lunes a sábado, cuatro horas, 9:00 a. m. a 1:00 p. m.Presentación final: 19 de noviembre Responsables Luz Gutiérrez Privat Directora artística y artista escénica del colectivo La Trenza Danza. Fue directora y coreógrafa del Conjunto Nacional de Folklore del Perú por diez años. Fue directora artística del elenco de Danza de la Asociación Cultural Brisas del Titicaca. Docente de la Escuela Superior de Folklore José María Arguedas.Tiene estudios de especialización en danza para maestros en la Universidad Autónoma de Barcelona (España). Egresada de la maestría de educación por el arte de la URP. Ha dirigido y compuesto 16 puestas escénicas de danza de proyección Folklórica hasta la actualidad.Personalidad meritoria de la danza peruana por su trayectoria artística, otorgado por el Consejo Nacional de la Danza y La Municipalidad de Lima Metropolitana 2019. Premio Iberescena en pro del fomento a la cultura tradicional y su proyección artística en el rubro de composición coreográfica. Luz Arcas Luz Arcas funda La Phármaco en 2009. Es Premio Ojo Crítico de Danza 2015, Mejor Intérprete Femenina de Danza 2015 en Premios Lorca, Finalista Mejor Intérprete Femenina de Danza en Premios Max 2017, Premio Injuve 2009, Málaga Crea 2009. Entre sus creaciones destacan Kaspar Hauser. El huérfano de Europa; Miserere; Cuando la noche llegue se cubrirán con ella; Una gran emoción política; Bekristen/Cristianos, una trilogía cuyo primer capítulo, La domesticación, se estrenó en 2019 y Toná, coproducida por El Festival de Otoño de Madrid y estrenada en el Teatro de la Abadía en 2020. La Phármaco lleva a cabo otro tipo de proyectos artísticos y pedagógicos, explorando espacios no teatrales y colaborando en países como Guinea Ecuatorial o India. Su repertorio ha girado, acompañado de proyectos docentes, en Europa, África, América y Asia. Fotografía: La Opinión de Málaga ...

Jugando en Familia Convocatoria cerrada Convocatoria pensada especialmente para artistas escénicos de distintas disciplinas, con la finalidad de seleccionar un proyecto artístico audiovisual dirigido a un público familiar, que formará parte de la programación cultural del ICPNA. Pasos previos para llenar el formulario: Descarga nuestras bases y léelas atentamente. Descarga el formato de derechos de autor y de autorización de uso de imagen. Llénalos y adjúntalos en la sección indicada. ¡PROYECTO SELECCIONADO! «JUEGA EN EL ESPACIO CON EL LIBRO DE LAS FIGURAS» RESPONSABLE DEL PROYECTO: ANDREA CRISTINA FRISANCHO PINTO Bases de la convocatoria Declaración jurada de derechos de autor Declaración jurada de autorización de uso de imagen ...

Mr. Gaga (Israel, 2015) Documental dirigido por Tomer Heymann Dentro de las actividades de Danza Nueva 2020 (vol. 2) proyectaremos la película Mr. Gaga (Israel, 2015), galardonado documental dirigido por Tomer Heymann. Será proyectada el 26 de noviembre desde el mediodía por 24 horas. O hasta que se lleguen a 300 visualizaciones. Habrá una ronda de preguntas a las 10:00 a. m. Averigua aquí cómo separar tu entrada. Sinopsis Esta película expone a Ohad Naharin, reconocido coreógrafo y director artístico de la famosa compañía de Baile Batsheva. El señor Naharin sobresale por su generalidad al redefinir el lenguaje de la danza moderna ya que a través del cuerpo cuenta una historia sin escenarios complejos ni vestuarios llamativos. Este documental presenta la historia de Naharin por primera vez, ya que durante mucho tiempo se negó a que filmarán su trabajo, de esta manea sale a la luz un recuento de ocho año de ensayos de ocho años y material inédito de este afamado artista. Ficha técnica Año: 2015 Director: Tomer Heymann Género: documental biográfico Duración: 100 minutos Reparto: Ohad Naharin, Tzofia Naharin, Olivia Ancona Reconocimientos: nominada a mejor documental por la Academia de Cine Europeo y nominada a mejor documental por la Academia de Cine Israelí Información relevante Proyección: jueves 26 de noviembre Ronda de preguntas: 10:00 a. m. Proyección de la película: a partir del mediodía. Estará disponible por 24 horas Participantes que podrán acceder a la película: 300 Se realizaría un registro por Google Forms y solo a los 300 primeros se les otorgaría el link de ingreso Consigue aquí tus entradas Tráiler ...

[rev_slider alias="danza-1" slidertitle="DANZA 2"][/rev_slider] Link/Love De Pepe Hevia Festival Internacional de Lima Danza Nueva Danza Nueva 2020 (vol. 2) empieza con el espectáculo Link/Love, de Pepe Hevia (Hevia Dance Company).  Este es el segundo proceso de creación gestado durante el periodo de aislamiento social. La obra nace desde la introspección prolongada que nos genera este periodo y la continua aceptación de esta nueva forma de vida, danza y creación, donde los valores y la entrega del afecto se manifiesta desde otra mirada. Sinopsis Link/Love es la prolongación del continuo laboratorio que acostumbra a permanecer activo en nuestro equipo, fortaleciendo la relación entre compañía de danza y conservatorio, técnica y laboratorio coreográfico. Aunando en armonía, a bailarines experimentados, con una sólida trayectoria nacional e internacional, junto a jóvenesartistas emergentes de la ciudad de Lima. En este proceso extremo que nos ha tocado afrontar, debido a la covid-19, nuestro equipo de trabajo ha mantenido una estrecha comunicación, gracias a la tecnología y a la necesidad de defender el espacio vital, que dedicamos a nuestra profesión.Es el segundo proceso de creación de la Hevia Dance Company, gestado durante el periodo de aislamiento social. Nace desde la introspección prolongada que nos genera este periodo y la continua aceptación de esta nueva forma de vida, danza y creación, donde los valores y al entrega del afecto se manifiesta desde otra mirada. Ficha técnica Dirección general y coreográfica: Pepe HeviaEdición: Pepe HeviaBailarines: Naysha Meneses, Dionarah Herrera, Carla Picón, Tracy Humaní, Ariam León, Giorgio Ramos, Francisco Chávez, José Carlos Estrada y Pepe HeviaBailarinas invitadas: Grettel Morejón (primera bailarina del Ballet Nacional de Cuba), Cecilia Borasino y Maria José Hernández (bailarina solista del Ballet Nacional de Perú)Música: Johan Jóhannsson, Tarkovsky Quartet y Música Afro CubanaVoces: Carla Picón, Pavel Paniagua y Andrea AcostaTextos: Pepe HeviaDirección de arte: Pepe Hevia y Ariam León Galería Fotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance Company Anterior Siguiente Consigue aquí tus entradas Pepe Hevia (La Habana, 1971) Maestro, creador y bailarín de reconocida trayectoria nacional e internacional. Artífice de más de 60 composiciones coreográficas tanto para su propia compañía como para elencos y conservatorios de gran parte de Latino y Centro América. Su personalísimo lenguaje, estilo de composición, y su consolidada fórmula de enseñanza son producto de un recorrido de experimentación de mas de 30 años.Cubano de nacimiento, desde niño el arte se convirtió en su medio de comunicación mas vital, y a la edad de cinco años inicio su formación en el universo de la danza folclórica y la composición coreográfica, formando parte de elencos de alto rigor, tanto en las tablas como en la televisión cubana. Años más tarde estudió en la Escuela Nacional de Danza (ENA), donde se graduó en 1989 para convertirse en el mentor más importante de jóvenes bailarines y creadores de la vanguardia cubana de los años ochenta. A inicios de los noventa emigra a Barcelona colaborando reconocidas compañías españolas y en el año 1993 funda la compañía que hoy lleva su nombre.Como artista ha sido galardonado en múltiples disciplinas más allá de la danza, entre las que destacan reconocimientos por la realización de obras audiovisuales, además, ha recibido el Premio Nacional de Danza de Costa Rica - 2013, el Primer Premio de Coreografía en el Certamen Internacional de Coreografía de Burgos, Nueva York, 2009, el Primer Premio en el Concurso Coreográfico de Maspalomas, Gran Canaria, 2000. Desde el año 2013 se establece en la ciudad de Lima donde colabora como coreógrafo invitado para el Ballet Nacional de Perú, hasta el 2015 que se centra en la creación de su nuevo elenco, actualmente compañía residente del ICPNA....

[rev_slider alias="danza-2-1" slidertitle="DANZA 3"][/rev_slider] Teresa tiende la mesa De Luz Gutiérrez Privat Festival Internacional de Lima Danza Nueva Danza Nueva 2020 (vol. 2) empieza con el espectáculo Teresa tiende la mesa, de Luz Gutiérrez Privat, directora de la compañía La Trenza.  Esta es una propuesta escénica-danzaria desde la contemporaneidad de la danza y la música tradicional peruana en la que se hace uso de la danza gestual.  A través de dicho  estilo, la bailarina resignifica espacios, formas del discurso corporal y musical. Fecha: 3 de diciembre. Ella cantaba: «Dice que Teresa no tiende la mesa» El mantel que porta Teresa es la extensión de su cuerpo, cuerpo que ha sido intervenido por el encierro y el silencio. El mantel de Teresa cubre los techos de las casas, los objetos, el cuerpo. Al inicio de la pandemia, especialmente las mujeres arriesgaban sus cuerpos saliendo a trabajar, a comprar a las calles, muchas de ellas eran víctimas de encierros violentos: empleadas domesticas, madres, jóvenes resistían desde el silencio. Teresa es el símbolo de muchas mujeres que son vulneradas o son víctimas de la desaparición debido a la pandemia. El mantel de Teresa cubre todos los espacios  y los recintos; el mantel de Teresa  aprisiona el alma. El nombre de la pieza es una crítica a una famosa canción comercializada para el mundo infantil e importada desde Europa. Ficha técnica Dirección y coreografía: Luz Gutiérrez PrivatCompositor electroacústico: Michael Augusto Magan PalominoCámara y edición: Kike Oré y Freddy LunaAgradecimientos: Carolina Reickhof (artista plástica) y Alonso Núñez (vestuarista) Galería Fotografía: Kike OréFotografía: Kike OréFotografía: Kike OréFotografía: Kike OréFotografía: Kike OréFotografía: Kike OréFotografía: Kike OréFotografía: Kike Oré Anterior Siguiente CONSIGUE TUS ENTRADAS Luz Gutiérrez Privat (Lima, 1972) Directora artística y artista escénica del colectivo La Trenza Danza. Fue directora y coreógrafa del Conjunto Nacional de Folklore del Perú por diez años. Fue directora artística del elenco de Danza de la Asociación Cultural Brisas del Titicaca. Docente de la Escuela Superior de Folklore José María Arguedas.Tiene estudios de especialización en danza para maestros en la Universidad Autónoma de Barcelona (España). Egresada de la maestría de educación por el arte de la URP. Ha dirigido y compuesto 16 puestas escénicas de danza de proyección Folklórica hasta la actualidad.Personalidad meritoria de la danza peruana por su trayectoria artística, otorgado por el Consejo Nacional de la Danza y La Municipalidad de Lima Metropolitana 2019. Premio Iberescena en pro del fomento a la cultura tradicional y su proyección artística en el rubro de composición coreográfica.Tiene las siguientes publicaciones:—La danza folklórica partiendo del conocimiento corporal (2000), editado por la Biblioteca Nacional-PUCP—La composición coreográfica (2010), editado por la Ministerio de Cultura deColombia y Universidad Jorge Tadeo-Bogotá—Viadanza, un lugar para el cuerpo en la educación (2012)—Cuerpos achorados (2016), Centro Cultural España y AECIFestivales y residencias:—Coorganizadora del Festival Internacional y concurso Nacional de de Danza del Colegio Dioscesano el Buen pastor, reconocido por el Ministerio de Cultura con premiación nacional por su labor en el campo educativo cultural 2000 al 2018—Docente coordinadora de la residencia artística de la Direccióndesconcentrada del Ministerio de Cultura de Cusco 2018-2019...

[rev_slider alias="danza-3-1" slidertitle="DANZA 4"][/rev_slider] Danza Nueva (vol. 2) Festival Internacional de LimaDel 17 de noviembre al 4 de diciembre del 2020 Segundo ciclo de la trigésimo segunda edición de Danza Nueva, Festival Internacional de Lima. Nuestros invitados, en esta oportunidad, son las compañías Hevia Dance y La Trenza, además de proyectar el galardonado documental Mr. Gaga, de Tomer Heymann. Revisa nuestra programación e inscríbete en los enlaces para asegurar tu participación. Programación Presentaciones Mr. Gaga (documental, Israel, 2015)Gracias al apoyo de la Embajada de Israel26 de noviembre VER MÁS Teresa tiende la mesa (videodanza)De Luz Gutiérrez3 de diciembre VER MÁS Link/Love (videodanza)Hevia Dance CompanyCompañía dirigida por Pepe Hevia10 de diciembre VER MÁS Conversando con (vía Instagram Live) Natacha MeloMartes 24 de noviembre, 7:00 p. m.Actualmente miembro de la Plataforma Iberoamericana de la Danza, y una de las principales promotoras para el desarrollo de la danza en Uruguay, nos cuenta sobre su trayectoria y perspectiva sobre el contexto actual de la danza en Latinoamérica. Ángela BeltránMartes 1 de diciembre, 7:00 p. m.Asesora de la Dirección de Arte del Ministerio de Cultura en la especialidad de danza, nos hablará sobre su experiencia en el acompañamiento y desarrollo de la política pública dirigida a atender las problemáticas en torno a la danza en su país y su perspectiva sobre el contexto actual a raíz de la pandemia. Pachi Valle RiestraMartes 8 de diciembre, 7:00 p. m.La reconocida coreógrafa, maestra e investigadora de danza contemporánea, nos habla sobre su trayectoria, su perspectiva del contexto actual de la danza en nuestra ciudad y compartirá algunos alcances de lo que abordará en el taller El cuerpo y su expresión. Conversatorios (vía Facebook Live) Creación en pandemia: oportunidades para el proceso creativo en danza durante el aislamiento socialMiércoles 9 de diciembre, 7:00 p. m.Participan: Luz Gutiérrez, Pepe Hevia, Pachi Valle Riestra Redes, ciudadanía y movimiento: experiencias sobre el desarrollo de redes y trabajo colaborativo en el sector de la danza en Latinoamérica y su impacto en la ciudadaníaViernes 27 de noviembre, 7:00 p. m.Participan: Gabily Anadón (artista y gestora cultural miembro del Movimiento Federal de la Danza-Argentina), Alejandra Diaz (artista y gestora cultural directora de la Asociación Cultural Crear en Libertad-Paraguay), Cristina Castro (artista y gestor cultural directora del Festival Internacional de Danza Vivadança-Brasil) La estética y el cuerpo: reflexiones de jóvenes investigadoras en torno a la estética y la danza en nuestra ciudad a propósito del BicentenarioViernes 4 de diciembre, 7:00 p. m. Simposio (vía Facebook Live) Redefining the Contemporary: Reflexiones en torno a «lo tradicional» y «lo contemporáneo»Proyecto internacional organizado por TomoeArts (Canadá), con el apoyo de The Dance Centre (Canadá). En esta primera edición, forman parte Canadá, Perú e India, países en los que simultáneamente se desarrollarán mesas virtuales de reflexión y debate. La coordinación en Perú está a cargo de Pamela Santana Oliveros con el apoyo del ICPNA.Participan: Luz Gutiérrez, directora y artista escénica; Antonio Vílchez, director, docente en danza y bailarín, y Carmen Román, directora artística, coreógrafa y bailarina. Además, contará con la moderación de Eloy Neira, trabajador social, con estudios de filosofía y sociología.Viernes 11 de diciembre, 7:00 p. m. Taller La relevancia del cuerpo y su expresión: Una mirada al trayecto de la danza moderna y contemporánea en el Perú.Facilita: Pachi Valle RiestraDel 24 de noviembre al 1 de diciembre, 7:00 p. m.Se ofrecerán 20 becas. INSCRÍBETE AQUÍ Taller «Mr. Gaga» (Israel, 2015), de Tomer Heymann Luz Gutiérrez en «Teresa tiende la mesa» «Linklove», de Pepe Hevia La reconocida coreógrafa Pachi Valle-Riestra nos acompañó en Instagram Live el martes 8 ...

[rev_slider alias="danza-4-1" slidertitle="DANZA 5"][/rev_slider] La relevancia del cuerpo y su expresión Una mirada al trayecto de la danza moderna y contemporánea en el Perú Con Pachi Valle Riestra El Instituto Cultural Peruano Norteamericano, pensando en la necesidad de constante actualización de conocimientos de la comunidad artística, ofrece veinte becas para acceder al curso dictado por la reconocida coreógrafa Pachi Valle Riestra. La convocatoria inicia este 2 de noviembre y se cierra el martes 17 de noviembre. Las sesiones se desarrollarán por una plataforma virtual del ICPNA comunicada oportunamente. Conoce a los seleccionados 1. Máximo Aurelio Apaza Apaza 2. Atenas Deyanira Rivera Arcega 3. Viviana Berepsi Quispe Peña 4. Linda Márjorie García Méscua 5. María Guadalupe Ramos Mendoza 6. Urpi Castro Chávez 7. Omar Palomino Cotrina 8. David Jhon Lara Alayo 9. Lizeth Beatriz del Carmen Periche Vega 10. Luis Ángel Bejarano Maluquish 11. Luisa Fernanda Puerta Aguirre 12. Grecia Belén Pino Alvarado 13. Mariela Duffoo 14. Pierina Bullón Pintado 15. Yeimi Aylin Pinares Patiño 16. Enzo Gilmar Francia Bravo 17. Nina Layche Gómez 18. Lizett Zayury Retuerto Silva 19. Sofía Palomino del Castillo 20. Sofía Isabel Izquierdo Tabra 21. Olivia Escarlet Vallejos Montalván 22. Ángela Solís Sosa 23. Andrea Widy Rivera Zúñiga 24. Xiomara Yalico Morales 25. Irene Adela Laynes Gutarra 26. Angie Danushka Oliva Aysanoa 27. Juan Alexander Hector Ortiz 28. Miguel Ángel Aukgapuru Arcondo 29. Héctor De la Cruz Morán 30. Rafael Imanol Ramírez Velásquez 31. Marjhory Esmeralda Ordóñez Hoyos 32. Leydi Yanixa Cruz Cruz 33. Edith Rousmery  Huanca Apaza 34. Patricia Roxana Osorio Domínguez 35. Sial Martín Sandoval Ramírez 36. Carol Arzubialde Zamalloa 37. Miguel Ángel Bonifas Torres 38. María Ysabel Guerrero Mendoza 39. Angie Dorelis Calderón Peñuela 40. Joel Enrique León Bendezú 41. Mireya Masiel Osorio Núñez 42. Leonel Revilla Cruz Información relevante Inicio de convocatoria: lunes 2 de noviembre Cierre de convocatoria: martes 17 de noviembre Publicación de los seleccionados: viernes 20 de noviembre Fechas y horario de las sesiones: martes 24 de noviembre y 1 de diciembre, de 7:00 a 9:00 p. m. A través de la plataforma virtual brindada por el ICPNA. Consultas: artesescenicas@icpna.edu.pe Sobre Pachi Valle Riestra [caption id="attachment_4019" align="alignright" width="400"] Fotografía: Jaime Kahhat[/caption] Bailarina, coreógrafa y maestra de danza contemporánea. Licenciada en danza de la Universidad del estado de Nueva York (SUNY). Magíster en Artes Escénicas de la PUCP.  Durante los años que vivió en Nueva York, formó el grupo Birlibirloque junto con Veronique Robert, Donell Stines y Carla Barragán. También enseñó danza en escuelas públicas en Brooklyn dentro del programa extra curricular Hispanic Young People's Alternative y en el Boricua College. En 1995 regresó al Perú y con Mirella Carbone y Rossana Peñaloza abrieron la escuela y centro de danza contemporánea Pata de Cabra, que durante ocho años colaboró con la formación de muchos bailarines peruanos, así como con la difusión de este arte. Desde el 2000 enseña en la Escuela de Danza de la Universidad Católica del Perú (hoy, especialidad de Danza en la Facultad de Artes Escénicas, Fares). Ha bailado y presentado su trabajo dentro del Perú y también en Chile, Ecuador, México, Estados Unidos, Alemania y Hong Kong. Dentro de sus obras se encuentran You Talkin’ to Me?, 99 centavos, Penelopeando, Arritmia, En búsqueda de un milagro, Gregario, El pecado del mirón, Suspiro a la limeña, La duda, La mitad, El último abrazo y El viaje, Corpus breve, Eterno efímero, Hambrientas, La caza del corazón, De pichangas y muñecas (proyecto ganador de la Residencia de Danza Gran Formato de la Municipalidad de Lima 2013),  El decente y La virtud del que se muerde la cola (estos dos últimos creados para los alumnos de Danza PUCP ), Tita y Lola  Lola y Tita, Yo y la vida del equilibrio. Desde el 2019 es la directora artística de la Compañía Danza PUCP. Trabajó como jueza en distintos realities televisivos de baile como Desafío y fama, Bailando por un sueño, El show de los sueños, El gran show, Los 4 finalistas-Baile. En el 2015 trabajó como consultora para el Ministerio de Educación en la elaboración de la propuesta y fascículo de Educación a través del arte y la cultura para la currícula de escuelas estatales del Perú. En el 2007 dictó clases de danza en el penal de máxima seguridad Santa Mónica, Chorrillos....

[rev_slider alias="danza-5-1" slidertitle="DANZA 6"][/rev_slider] Flamenco y Punto 2020 (vol. 2) Del 14 de octubre al 6 de noviembre del 2020 Segundo ciclo de nuestro festival Flamenco y Punto, dedicado a la escuela de flamenco Alma Gitana, que se llevará a cabo de forma virtual. Entrevistas, clases maestras, espectáculos, conciertos conforman esta nueva programación, la cual estará disponible al público de manera gratuita, desde el miércoles 14 de octubre hasta el 6 de noviembre a las 6:00 p. m. a través de Facebook e Instagram. Comprometidos con la difusión del flamenco El Instituto Cultural Peruano Norteamericano presenta este segundo ciclo de flamenco, en condiciones de aislamiento social, con la inquebrantable convicción de la importancia de la difusión de este arte de origen andaluz.  Nuestra programación consta de entrevistas, clases maestras, espectáculos y conciertos. Además, haremos una revisión de los inicios del Festival y de su importancia en nuestra escena local.  Esta edición está dedicada a la escuela de flamenco Alma Gitana, una de las más importantes de Lima, y a su directora, Lourdes Carlín, quienes desde hace 43 años promueven la enseñanza, la creación y  el intercambios entre los cultores de este arte de diversas latitudes.  Programación Presentaciones Miércoles 14, 6:00 p. m.Extractos seleccionados de la actuación de La Truco, en el marco del espectáculo ofrecido junto a Cristian Truco. Acompañado por Antonio Españadero y Javier Vega El Chino al toque; Pepe El Bocaíllo, Gabriel de la Tomasa y Juan Debel al cante; Vanesa La Turca y Nuria Truco a las palmas. Miércoles 21, 6:00 p. m. Lidón Patiño baila por alegrías en el espectáculo que protagoniza en el Teatro Flamenco Madrid. La bata de cola como forma que acompaña al movimiento y rodeada por unos artistas maravillosos. Loreto de Diego, Cristina Soler y Elena Morales al cante y Alejandro Moreno a la guitarra. Miércoles 28, 6:00 p. m.Orígenes, Flamenco y Punto, por Alma Gitana. Video que recoge imágenes de los orígenes del Festival y el paso de Alma Gitana por sus escenarios desde las primeras ediciones. Viernes 30, 6:00 p. m.Compañía de Flamenco Alma Gitana con artistas invitados: Lourdes Carlín, directora de la Escuela y Compañía Flamenca Alma Gitana, Ernesto Hermoza (guitarra flamenca), Augusto Gil  El Galleta (cantaor) y Manuel Carranza (flauta). Miércoles 4 de noviembre, 6:00 p. m.Moisés Oblitas, el talentoso músico peruano, nos comparte un concierto de guitarra flamenca, donde interpretará algunos palos y ritmos flamencos como tarantas, bulerías y el fandango Cuando amanece. Viernes 6 de noviembre, 6:00 p. m.Sensaciones. Coreografía dirigida e interpretada por Lourdes y Luciana Carlín, una producción de Alma Gitana. Masterclass Lunes 19 de octubre, 6:00 p. m.A cargo de Lidón Patiño. Extracto de una masterclass intensiva, donde aprenderemos un marcaje y una patá por bulerías, dirigida para personas con experiencia previa. Entrevistas Realizadas a las artistas internacionales que participan en nuestra programación, en las que nos cuentan sobre sus trayectorias, espectáculos y su rol como docentes y cultoras del flamenco.  Viernes 16, 6:00 p. m.Entrevista a La Truco  Viernes 23, 6:00 p. m. Entrevista a Lidón Patiño  Jueves 5 de noviembre, 3:00 p. m. Conversando con Lourdes Carlín (solo por Live Instagram Lidón Patiño. Fotografía: Pako Manzano Lourdes Carlín Luciana Carlín ...

[rev_slider alias="teatro-3-1" slidertitle="TALLER"][/rev_slider] Next Level: talleres 2020 Academia gratuita Next Level-Hip Hop Talleres de DJ, graffiti, danza y rap Programa que utiliza la música, el baile y el arte hip hop para fomentar el intercambio creativo intercultural entre diversas comunidades a nivel mundial. Entre el 3 y el 14 de febrero del 2020 el programa se realizó en el Perú con la visita de DJ PlayPlay, el artista de graffiti Phes, BBoy Chase y MCQueen Herawin, quienes participaron en talleres durante diez días con 80 jóvenes de diversas partes de Lima, Callao, Chincha y El Carmen.  El programa fue posible gracias a la Embajada de los Estados Unidos, el ICPNA, Betesda Crew, el Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y el Centro Cultural Amador Ballumbrosio.  artistas participantes Desde los Estados Unidos, vinieron los siguientes artistas: Queen HerawinArtista de hip hop, escritora, poeta, artista visual, curadora de arte y profesora universitaria. Ella es miembro del Grupo The Juggaknots de Nueva York. Su disco como solista Metamorphosis (2015) demostró aún más su gran expresión creativa y su voz individual.Instagram: @thequeenherawin DJ PlayPlayProductor, compositor, educador y activista que reside en Queens, Nueva York. Combina su afición por la percusión y el bajo con el hip hop nostálgico y la música clásica en sus cantos de DJ y en la producción musical.Facebook: @Jess DildayInstagram: @playplayyyTwitter: @DJPlayPlay Jon Phes SouzaArtista de aerosol y grafitero, educador y organizador comunitario de Nueva York (NY). Su trabajo se caracteriza por una mezcla del hip hop de Nueva York con influencia internacional e intergeneracional.Instagram: @mcmaniphes BBoy Chase ‘Em DownBailarín profesional que representa el grupo legendario Soul Control de la costa oeste de los EE. UU., copropietario de la organización School of Breaking y del centro comunitarioSchool Yard en Aurora, Colorado.Facebook: @BBoy Chase 'Em Down @School of BreakingInstagram: @chase.em.down @schoolofbreaking Hip Hop Graffiti Perú Hip Hop Graffiti Perú es un libro para colorear creado por los participantes del taller de graffiti, que expresa las reflexiones de los participantes en los tiempos actuales.  Un tiraje limitado de este libro será repartido entre niñas y niños de edad escolar para incentivar su creatividad. Descarga aquí el libro Talleres 2020 Compartimos con ustedes los resultados de los talleres de febrero y de julio-agosto. Talleres de febrero 2020 Del 3 al 12 de febrero, en Lima.  Hubo talleres de rap, graffiti, MC, DJ y breaking en la sede del Centro Cultural San Marcos y la presentación final fue en el Auditorio ICPNA Lima Centro, el 12 de febrero. Los días 13 y 14 de febrero, en Chincha. El 13 se realizaron dos conversatorios en la sede ICPNA Chincha y hubo talleres en el Centro Cultural Ballumbrosio. Talleres de Breaking y DJ Talleres realizados de manera virtual desde el 28 de julio hasta el 20 de agosto. Talleres de rap y graffiti Talleres realizados de manera virtual desde el 28 de julio hasta el 20 de agosto. ¿Qué es Next Level? Next Level es una iniciativa del Departamento de Estado de los Estados Unidos, la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y el Centro Internacional Meridian. En respuesta a la COVID-19 y para fomentar el emprendimiento y resiliencia entre los participantes del taller de verano en tiempos de cuarentena, la Embajada de los Estados Unidos promovió una segunda etapa de Next Level, esta vez en modo virtual.  Los artistas y coordinadores de Next Level en EE. UU., el ICPNA y Betesda Crew implementaron ocho sesiones adicionales de graffiti, rap, breakin’, DJ y beatmaking para reforzar los conocimientos de los participantes, y fortalecer sus capacidades técnicas y profesionales para trabajar en línea. Desde 2014 Next Level ha organizado exitosamente programas de intercambio en Argelia, Australia, Azerbaiyán, Bangladés, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Colombia, Croacia, República Dominicana, Egipto, El Salvador, Guatemala, India, Indonesia, México, Montenegro, Marruecos, Myanmar, Nigeria, Senegal, Serbia, Tanzania, Túnez, Turquía, Uganda, Uzbekistán y Zimbabue. Este año Next Level visitará Bolivia, Etiopía, Jordania, Nepal, Mongolia, Perú y Rusia....