34.º Danza Nueva Festival Internacional de Danza ICPNA
Artistas
Conoce a los directores, coreógrafos e intérpretes que son parte de esta edición del festival.
Artistas internacionales
Sus integrantes provienen de diferentes latitudes y están convocados por Shantí Vera. Les afecta la coreografía y lo coreográfico; el contexto mexicano y latinoamericano; el sur (no como geografía sino como «el espacio faltante» en el imaginario del mundo capital integrado). De manera continua presentan su práctica en diferentes contextos de México, Latinoamérica y Europa.
LEIB*
Espectáculo que parte de la pregunta ¿qué desea un cuerpo? E intenta convocar corporalidades polívocas y colectivas que encuentren en la danza ese lugar vital en donde otro mundo es posible o, al menos, la manera de percibirlo y relacionarnos con él. LEIB puede percibirse como una invocación para que todas las personas que han sido desaparecidas regresen a casa.
Viernes 10 y sábado 11, 8:00 p. m. Auditorio ICPNA Miraflores.
* Proyecto beneficiado con el Programa MEGA del Sistema de Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).
SHANTÍ VERA
Artista, bailarín, coreógrafo, investigador del cuerpo, maestro y curador. Es director de Cuatro X Cuatro (2007) y del Festival 4X4 (2009). Licenciado en Danza Contemporánea con felicitación especial por la Universidad Veracruzana y máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Castilla-La Mancha y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
FICHA TÉCNICA
Concepto, coreografía y dirección: Shantí Vera
Dirección de arte: Arturo Lugo desde tun_projekt
Bailarines: Sendic Vázquez, Jésica Elizondo, Melissa Herrada, Sabine Chwalisz y Shantí Vera.
Dramaturgia sonora: Manuel Estrella
Dramaturgista: Sabine Chwalisz
Dirección lumínica: Jésica Elizondo
Video: Fernando Frías/Maremoto Producciones
Fotografía: Paulina Cervantes/Maremoto Producciones
Producción creativa: Melissa Herrada/Cuatro X Cuatro
Producción: Fabrik Potsdam y Cuatro X Cuatro
El jurado del Festival Soloduo del 2016 dijo del trabajo de Roni Chadash: «Recorre innumerables metamorfosis en una interpretación única […]. De maneras sorprendentemente alineadas, su cuerpo se retuerce, se arrastra, se arrastra y se invierte. Una bailarina heterogénea y profunda».
GOOFY
Es un unipersonal en el que la artista hace una exploración sobre el significado de ser mujer. Ingreso libre previa inscripción. Auditorio ICPNA Miraflores, 8:00 p. m. Coreografía e interpretación de Roni Chadash.
LABORATORIO
Diez bailarines han sido elegidos para participar en un laboratorio de entrenamiento dirigido por Chadish cuya muestra será el viernes 11, Auditorio ICPNA Miraflores, 8:00 p. m.
RONI CHADASH
Nacida en 1990. Es una bailarina independiente, coreógrafa y profesora radicada en Tel-Aviv. Su formación profesional incluye un año en el taller Vertigo Dance y un año en el taller de Gaaton Dance. Ha colaborado con varios coreógrafos independientes en Israel y fuera de su país. Empezó su carrera con la videodanza. Sus primeros trabajos recibieron gran exposición en las redes sociales y han sido invitados a participar en diversos festivales.
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«Crear es tocar la materia con la que estoy trabajando para dársela al espectador y la obra se devela cuando la materia es tocada como ella quiere serlo».
Agustina Sario
TRILOGÍA VANITAS
Llevada a cabo entre el 2020 y el 2022 por los coreógrafos y bailarines Agustina Sario y Matthieu Perpoint, junto a Joaquín Wall, Leandro Egido Hardoy, Adrián Grimozzi y Demian Velazco Rochwerger, es una videoinstalación que explora los contactos de la piel con territorios diversos, del bosque al cemento, del musgo natural a volcanes artificiales y a edificios en ruinas. La trilogía Vanitas trabaja, como el género pictórico barroco, sobre el eje eros/tánatos al que se incorpora el eje cuerpo/entorno.
Las obras que conforman la trilogía Vanitas llegan gracias al auspicio de las siguientes instituciones:
AGUSTINA SARIO
MATTHIEU PERPOINT
Coreógrafa, docente e intérprete. Asistente coreográfica en la Compañía Nacional de Danza Contemporánea- Ministerio de Cultura de la Nación-Argentina. Licenciada en Psicología, actualmente realiza Doctorado en Artes-UNA. Investigadora del IAE-Facultad de Filosofía y Letras-UBA. Ha trabajado en diversas compañías nacionales e internacionales: Mouvoir (Alemania), Krapp (Argentina), Cia Alexandra Bachzetsis (Suiza), Cia. Maguy Marin (Francia).
Nace en Francia en 1978, Descubre el movimiento con Benoît Lachambre, Franz Polstra y Kirstie Simson. Desde 2012, colaboró en varios proyectos de Agustina Sario, Luis Biasotto, Alejo Moguillansky y Luciana Acuña, Diana Szeimblum, Matias Feldman, Rafael Spregelburg, Diego Bianchi, Carmen Baliero, Silvio Lang, Lucas Condro. Da clases y talleres de interpretación solo y junto a Agustina Sario.
FICHA TÉCNICA
VANITAS 1
Montaje: Joaquín Wall
Arte: Leandro Egido
Creación sonora: Demian Velazco Rochwerger, Mathhieu Perpoint
Cámara: Matthieu Perpoint
Performance: Agustina Sario
Dirección general: Perpoint-Sario
VANITAS 2
Montaje: Joaquín Wall
Arte: Leandro Egido
Creación sonora: Demian Velazco Rochwerger/Mathhieu Perpoint
Cámara: Joaquín Wall
Performance: Matthieu Perpoint
Dirección general: Perpoint-Sario
VANITAS 3
Dirección/performance: Agustina Sario/Matthieu Perpoint
Cámara y montaje: Joaquín Wall
Dirección de arte: Leandro Egido Hardoy
Música: Demian Velazco Rochwerger/Matthieu Perpoint
Iluminación: Adrián Grimozzi
Operación de video: Juan Bautista Selva
Sonidista: Federico Spinelli
Producción: Débora Staiff
¿Qué significa moverse hoy para nuestros cuerpos ahora suscritos en un contexto neoliberal que incorpora de lleno las nociones de performance y disciplina? ¿Puede el exceso transgredir la regla? Hay un erotismo en la sumisión a un objeto, una idea o una entidad; a la sumisión al despropósito, que podría ser el espejo de una fuerza ciega y contemporánea llamada deber.
DAIMON
Luis Garay colabora con la boxeadora argentina Karen La Burbuja Carabajal para la creación de un paisaje ondulante que explora el momento en que lo artificial se vuelve «natural» y lo que pensamos que es «natural» se revela como construido. Estados de iteración que trabajan con la repetición siempre diferente que transforma la vida. Entre la fragilidad y la fuerza, una masculinidad femenina que explora el movimiento como trabajo. Daimon es una ficción-material.
Viernes 19 y sábado 20 de noviembre. 8:00 p. m. Auditorio ICPNA Miraflores.
LUIS GARAY
KAREN LA BURBUJA CARABAJAL
KAREN BRIONES
Sus trabajos exploran de manera opaca y visceral la complejidad de cuerpos extasiados, rotos y siempre en relación. Dirigió la residencias para artistas Lote1, São Paulo y Outras Danças, Porto Alegre. Recientemente, presentó su trabajo en ARCO, Feria de Arte Contemporáneo de Madrid, Walker Art Center USA, Montpellier Danse Francia y Rhom Theatre Japón, Festival Panorama Rio de Janeiro, GAM y Nave Chile, entre otros.
Es boxeadora profesional desde el 2013 con 17 peleas ganadas por knockout. Invicta. Anteriormente, realizó 55 peleas como amateur. Campeona del torneo Tomás Guevara en 2011. Campeona Argentina y Latina del CMB en la categoría superpluma en el 2017. Karen es licenciada en psicología, especialista en drogadependencia.
Nació en Piura, al norte del Perú, en 1985. Estudió en la Pontificia Universidad Católica del Perú la carrera de ingeniería industrial. A los 25 años empezó como entrenadora personal. Coach transformacional, asesora deportiva y nutricionista.
FICHA TÉCNICA
Creación: Karen La Burbuja Carabajal y Luis Garay
Performer: Karen La Burbuja Carabajal
Performer invitada: Karen Briones
Sonido: Guillermina Etkin
Diseño de luces: Sylvie Melis
Diseño de luces para Perú: Marisol Santaca
Diseño espacial: Vanina Scolavino y Luis Garay
Duración: 60 minutos
Concepto: Luis Garay
La Asociación Cultural Alas Abiertas pretende que niños y jóvenes con discapacidad y con necesidades educativas especiales se acerquen a la danza y la experimenten como un espacio de formación y enriquecimiento personal, en el ámbito individual y social. Así mismo reivindica el acceso, la integración y la visibilización de las personas con discapacidad en espacios culturales convencionales.
HABITANTES
Seis mujeres jóvenes que salen del Bañado Sur a cumplir sus aspiraciones profesionales a través de la danza y conciliar esa tarea con el diario vivir en un lugar donde las prioridades de supervivencia son la principal preocupación de sus habitantes. En ese contexto las bailarinas se expresan con sus movimientos, danzando y contándonos de sus inquietudes y sueños. Esta historia nos muestra a la danza que resiste y se sostiene a través de ellas, en uno de los barrios más populares de nuestra ciudad.
SERGIO NÚÑEZ
JAVIER VALDEZ
Bailarín, coreógrafo y director artístico del elenco Alas Abiertas. Como bailarín integró el ballet nacional de Paraguay y la compañía Intermitente. Con el elenco Alas Abiertas ha montado las piezas coreográficas Al Alba, Sentidos, Vacíos, Esther y Bañadas. En el videodanza dirige junto a Javier las obras Mujeres, sinónimos y derivados y junto a las integrantes del elenco Alas Abiertas Habitantes.
Fotógrafo y videoartista, de nacionalidad paraguaya, con estudios en fotografía y técnico en medios audiovisuales. Lleva su actividad, desenvolviendo proyectos personales tanto en fotografía como en vídeo, además de trabajar de forma profesional en fotografía para editoriales. También ha participado, como creador visual, en varias obras multidisciplinarias relacionadas con danza contemporánea.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Javier Valdez y Sergio Núñez
Idea original: Sergio Núñez
Guion: Javier Valdez y Sergio Núñez
Intérpretes: Camila Flor, Jessica Díaz, Lorena Céspedes, Fiorella Céspedes, Griselda Franco, Mirian González.
Coreografía: Creación colectiva del elenco
Fotografía y montaje: Javier Valdez
Arte sonoro y captura de audio: Javier Palma
Arpa: Carmen Monges
Material de archivo: Cortometraje La ciudad Feliz de Juana Miranda (1994)
Grabación en dispositivo móvil: Camila Flor, Mirian González
Diseño de afiche: Carlos Fernández
Producción: Roberto Cardozo
Financia: Centro Cultural Paraguayo Alemán, Goethe Zentrum, Goethe Institut.
Apoyan: Centro Cultural de España Juan de Salazar, Bazzar, Espacio ROCA
Compañía de danza contemporánea que emerge en Santiago de Chile a principios del 2021. Apunta a la construcción de un espacio de bienestar, protección y proyección. Se dedica al desarrollo técnico, a la producción de obras y a la gestión de espacios de intercambio y aprendizaje. Su técnica de movimiento se llama CicloAntagónico, en ella investigamos sobre la relación entre energía, respiración y movimiento. Trabaja sobre el cuerpo como soporte individual y colectivo.
MOUNTAINWATERFIRE
Estamos todos vivos aquí y ahora, dándole nuestro propio significados a todo lo que está alrededor de nosotros. Algunos llegamos más temprano que otros. Otros llegan tarde…
IOANNA KERASOPOULOU
ALKISTIS TERZI
Bailarina, intérprete musical, entrenadora personal y gestora cultural griega. A principios del 2021 funda Compañía Oxymoro junto a Fernando Núñez. Es una de las personas que desarrollan la Técnica CicloAntagónico, es directora e intérprete en la obra XYPNA (Despierta) y directora en el Festival Kinissis. En esta compañía convergen sus intereses pedagógicos, artísticos y de gestión.
Fotógrafo y director de fotografía y camarógrafa nacida en Grecia. Es una directora creativa enamorada de la vida y de las muchas maneras que existen de llevar una cámara para evocar las más profundas emociones a través de imágenes. Estudió en la Napier University de Adimburgo, donde se graduó en Fotografía y Cine.
FICHA TÉCNICA
Coreógrafa e intérprete: Ioanna Kerasopoulou
Directora de fotografía: Alkistis Terzi
Segundo operador de cámara: Davor Marenjak
Música: Will Plowman
Agradecimiento especial: Hronn Helgadottir y Lara Stefandottir
Artistas nacionales
OTROS SALSEOS POSIBLES
Proyecto ganador de la convocatoria ICPNA Danza Nueva Primera Llamada para la selección de piezas de danza en pequeño formato. Collage de salsas por bailar, de mundos salseros que transitar, de azúcares y sabores que mezclar. Esta pieza explora la salsa como forma de movimiento, de percibir el cuerpo y el goce de a dos, abriendo las formas del bailar bien hacía la búsqueda de un sabor peculiar en la pareja que baila consigo misma y con el espacio.
Jueves 24 de noviembre. 8:00 p. m. Auditorio ICPNA Miraflores.
LUIS VIZCARRA
CAMILA QUIROGA
Elle/él. Artista, bailarín de danza contemporánea y ritmos latinos, voguer, creador e investigador. Ha sido miembro de la Compañía Danza PUCP (2018-2021) y el colectivo Torrentes (2016-2018). Ha participado de distintos festivales. Como creador ha dirigido piezas como el acrónimo LUIS (2017-2022), Líneas (2017), El caer de las Buganvilas (2018), Lago (2019), Un estudio sobre el trabajo y la felicidad (2021). Es docente asociado de World Salsa Lovers (España) y miembro activo de la House of Brava.
Bailarina de danza contemporánea y docente. Tesista de la Especialidad de Danza en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Cuenta con conocimientos en ritmos latinos como salsa/bachata y en danzas afroperuanas. Concibe a la danza como una forma de ser y relacionarse, a partir de esta visión se desarrolla como intérprete y educadora en movimiento. De esta manera, su propuesta de trabajo está relacionada con generar espacios de disfrute en el movimiento.
FICHA TÉCNICA
Dirección: Luis Vizcarra Cornejo
En escena: Camila Quiroga y Luis Vizcarra
Música: Edición musical de Chinacubana (Willie Colón)
Fotografía: Luis Puell Infante
María Fernanda Lau y Francesca Ghiretti nos presentan esta pieza en la que son cómplices, curadoras y asesoras de nuestros trabajos unipersonales, que a su vez se entrelazan para gestar una pieza versátil la cual puede presentarse tanto como dúo o solos.
ISIS ETER: RITO PERFORMÁTICO
Proyecto ganador de la convocatoria ICPNA Danza Nueva Primera Llamada para la selección de piezas de danza en pequeño formato. Isis, fuente mágica de fecundidad y transformación atravesada por la fuerza de purificación de la Sacerdotisa, oasis de potencialidades en donde busca que la tierra respire y se nutra a través de su danza. Eter, material invisible y sin peso, sutil, incorruptible e inalterable con el que se conforma el cielo y los astros. También considerado el quinto elemento, pulso vivo que guía el camino hacia la luz que nace de la oscuridad. Estos universos se juntan y entrelazan para crear un rito performático de limpieza y honra a lo esencial y a la vida misma.
FRANCESCA GHIRETTI
MARÍA FERNANDA LAU
Nacida en 1985. Bailarina, creadora independiente y profesora de danza contemporánea. Se formó como bailarina en Perú, España e Italia. Fue directora del elenco joven de danza de la Universidad Pacífico (2017-2018), profesora de danza en la Universidad Católica y San Marcos en Lima (2015-2018). Entre sus trabajos mas reconocidos se encuentran: Volátil (2017) (circo contemporáneo), Humana (2018) e IsisEter (rito performático) (2022).
Nación en 1991. Artista escénica y diseñadora industrial con formación en artes plásticas. Como bailarina, ha participado en obras en muchos países. Los últimos trabajos han comprendido obras como Presagio de Luz Gutiérrez y Charlotte Giusti o Máquina 4, proceso creativo de más de 2 años de investigación presentado en el Festival Vórtex 2019. Asimismo ha colaborado con diversos artistas del medio peruano y participado en festivales.
Su trabajo en dirección incluye IsisEter.
FICHA TÉCNICA
Dirección y creación: Francesca Ghiretti y María Fernanda Lau
Interpretación: Francesca Ghiretti y María Fernanda Lau
Vestuario: Alonso Núñez
Diseño de luces original: Alonso Núñez
Duración montaje completo: 20 minutos
Música: Andrew Bird
Ana Lucía Pérez nos presenta Puertas un work in progress que a través de la danza contemporánea, teatro y acrobacia busca responder incógnitas sobre el propio ser: ¿quién soy yo?, ¿quién soy yo con los demás?
PUERTAS
Proyecto ganador de la convocatoria ICPNA Danza Nueva Primera Llamada para la selección de piezas de danza en pequeño formato. Con el pasar de los años nos vamos amoldando a la sociedad, nos ponemos máscaras de acuerdo a la situación y las personas con quienes nos encontramos y nos vamos perdiendo en ellas hasta olvidar nuestra verdadera esencia. Se abren las puertas para enfrentar los bloqueos que se arrastran a través de la experiencia de esta vida y las que heredamos de nuestros ancestros. Se abren también para revisar nuestra propia historia, desde la posibilidad de cambio o de negación y explorar físicamente el proceso emocional, espiritual y mental. Jueves 24, 8:00 p. m. Auditorio ICPNA Miraflores.
ANA LUCÍA PÉREZ
SOFÍA MURRUGARRA
JORGE BLACK
Lima, 1991. Empezó la carrera de actriz a los 17 años, la danza a los 22 y a la gimnasia a los 25 años, rompiendo los cometarios estereotipados.
Bailarina integral profesional,interesada en la versatilidad e investigación de movimiento. Estudió en la Escuela D1 de Vania Masías y en la Residencia Mercosur de Sergio Berto.
Artista multidisciplinario, se mueve dentro de las líneas de la interpretación, dramaturgia, performance, poesía y fotografía.
FICHA TÉCNICA
Intérpretes: Sofia Murrugarra, Jorge Black y Ana Lucía Pérez
Dirección creativa: Ana Lucía Pérez
Asistente de dirección: Galandria Cano, Carolina Cáceres
Vestuario: Galandria Cano
Asistente coreográfica: Vanessa Flores
Dirección audiovisual: Jarz Ríos
Kintu, la voz del cuerpo. Proyección folklórica basada en la investigación y el entrenamiento.
MARGINADOS
¿Nos marginan o nos marginamos? ¿El marginado está fuera del sistema? O ¿el marginado fortalece el sistema? ¿Se puede permanecer en el margen? Los paradigmas dentro de la danza son las versiones hegemónicas circundantes: el sentido común de lo escénico al danzar. Pero ¿qué sucede con las otras versiones posibles que no encajan con el paradigma? El mundo actual es un formato que construye deseos y verdades, donde la vida misma es una escena que demanda soluciones rápidas y rimbombantes. ¿Cómo salir del formato? ¿Cómo identificar lo que sus márgenes nos dejan?
Proyecto seleccionado mediante la convocatoria ICPNA Danza Nueva | Primera Llamada del presente año. Es un estreno y es una coproducción del ICPNA con la agrupación artística Kintu Escena Experimental. La pieza cuenta con el destacado artista Ricardo Delgado como director invitado. Viernes 25 y sábado 26, 8:00 p. m. Auditorio ICPNA Miraflores.
RICARDO DELGADO
RICARDO RUBIÑOS
RONALD PIMINCHUMO
ALEXANDER CLEMENTE
Artista e investigador escénico.Director Artístico de Angeldemonio Colectivo Escénico, ha actuado y dirigido obras de teatro, performance, intervención en espacios públicos, instalación y danza tradicional (folklore).
Bailarín profesional de folklore. Ha pertenecido al Conjunto Nacional de Folklore y a diversas compañías de folklore. Actualmente co-dirige Kintu escena experimental y es bailarín del Ballet Folklórico Nacional del Perú.
Bailarín profesional folklórico y artista plástico especializado en máscaras. Tiene estudios en la Escuela Nacional de Folklore. Ha pertenecido al Conjunto Nacional de Folklore, La Trenza Danza. Docente de danza de distintos colegios. Actualmente codirige Kintu Escena Experimental.
Bailarín interdisciplinario.Ha formado parte del Conjunto Nacional de Folklore, también ha participado como bailarín en la obra “Todos Vuelven”. Actualmente es danzante en La Trenza Danza y co-dirige Kintu Escena Experimental.
FICHA TÉCNICA
Duración: 50 minutos aproximadamente
Director: Ricardo Delgado Ayala
Danzantes: Ricardo Rubiños Chiappe, Alexander Clemente Polo, Ronald Piminchumo Villalobos
Asistencia de dirección: Mariana Lam
Música incidental: Carlos Clemente Fernández
Vestuario: Marisol Ponce Pinedo
Diseño de luces: Ricardo Delgado Ayala
Producción: Mariana Lam Fernández
AÚN NOS QUEDA EL VIENTO
En tiempos de incertidumbre y encierro, nos replanteamos cómo nos transformamos a través de sentires. El soplar, como acción, y la respiración son un punto de partida en la búsqueda de sincronía, sanación y desfogue, procesos que dan lugar a atender nuestros vínculos a la distancia.
KIMIKO GUERRA
JOSELYN ORTIZ
Licenciada en danza, egresada de la Facultad de Artes Escénicas PUCP. A lo largo de su formación profesional se ha sumergido en diversas prácticas e investigaciones corporales que le han permitido desarrollarse tanto en la interpretación como en la creación escénica. Como creadora ha co-dirigido proyectos como la videodanza Aún nos queda el viento y Milimétrica, creación colectiva ganadora de la residencia Le Fabrique 2021, presentada en el Festival Temporada Alta 2022.
Licenciada en Danza por la PUCP, también egresada del Programa de desarrollo artístico y humano de la Escuela Puckllay. Ha formado parte de diversas propuestas escénicas. Cocreadora de la video danza Aún nos queda el viento (2021). Actualmente, es la encargada del área de danza y movimiento de la Escuela Puckllay, miembro de la Compañía Danza PUCP y parte del Colectivo de danza S. E. R.
FICHA TÉCNICA
Creación y dirección: Joselyn Ortiz y Kimiko Guerra
Dirección audiovisual: Lorena García
Intérpretes: Joselyn Ortiz y Kimiko Guerra
Dirección de fotografìa: Kathya Belemba Romero
Producción general: Clau Rentería
Asistente de producción: Sisi Yesquén Valladares
Dirección de arte: Valeria Aragón
Diseño y realización de vestuario: Alonso Núñez (Iluso)
Edición: Lorena García
Diseño sonoro y composición musical: Jorge Pablo Tantavilca y Valeria Aragón
Ediciòn y mezcla de sonido: Jorge Pablo Tantavilca