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[rev_slider alias="la-casa-y-la-fabrica-1" slidertitle="PREMIO ICPNA 2022"][/rev_slider] premio icpnaARTE CONTEMPORÁNEO 2022 Curaduría: Giuliana Vidarte Espacio Juan Pardo Heeren (Jirón Cuzco 446, Cercado de Lima) Del 20 de septiembre al 18 de diciembre del 2022 La quinta edición del Premio ICPNA Arte Contemporáneo se lleva a cabo, como todos los años, en dos etapas. Esta primera etapa de selección está a cargo de Giuliana Vidarte, curadora del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), quien está a cargo de la curaduría de la exposición. En una siguiente etapa el jurado, conformado por Paulo Dam, Flavia Gandolfo y Valter Arica, deliberará y otorgará el premio a una única obra, además de realizar tres menciones honrosas. Los 37 finalistas fueron elegidos entre decenas de portafolios presentados al concurso. Para esto se ha tenido en cuenta tanto la solidez y contundencia de las obras como la práctica y el discurso del o de la artista. En esta selección son evidentes los distintos medios y formatos, como la instalación, el video, el arte textil, la cerámica, la pintura, la fotografía, la escultura, entre otros. Así mismo, hay una notable variedad generacional y una evidente paridad de género. De esta manera, podemos confiar en que la presente selección de obras brinda un buen balance del estado de la creación artística reciente en nuestro país. REGISTRA TU VISITA Artistas seleccionados Ignacio ÁlvaroDiana MaqueraJoan JiménezValentina MaggioloAlexander CaballeroRoldán PinedoSandra NakamuraAli SalazarEnrique PezoFIBRA ColectivoGustavo EméCésar RamírezCamila RodrigoDiego MolinaRaúl QuirogaNatalia RevillaRodrigo JáureguiCarlos León XjiménezMusuk NolteNereida ApazaElena ValeraJerónimo GonzalesFabiola GonzalesCristina FloresNatalia VillanuevaRaúl ChuquimiaMiguel Ángel PollickIngrid PumayallaDiego RíosGraciela AriasWynnie MynervaAngie CienfuegosMariel ReyesAndrés ArguellesJimena ChávezFernando PrietoDaniel Tremolada ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención: Lima y MirafloresDe martes a miércoles: de 10:00 a. m. a 6:00 p. mDe jueves a sábados: de 10:00 a. m. a 8:00 p. m San Miguel y Museo del GrabadoDe martes a miércoles: de 10:00 a. m. a 6:00 p. m Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita Alberto Borea. Arqueologías del presente y poéticas de la ciudad (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores)Patrick Hamilton. Atacama (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores)Premio ICPNA Arte Contemporáneo 2022 (espacio Juan Pardo Heeren, jirón Cuzco 446, Cercado de Lima)Tania Bedriñana. El vestido al revés (espacio ICPNA San Miguel, avenida La Marina 2469, San Miguel)Perseguir la pintura. Procesos creativos en las ESFAP (espacio ICPNA Ica, calle Baltazar Caravedo 247, Ica)Marankiari. Gráfica para el rescate de la sabiduría ancestral asháninka (espacio ICPNA Iquitos, calle Pevas 487, Iquitos) Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="venuca-evanan-11" slidertitle="ROCÍO RODRIGO"][/rev_slider] la dúctil ofrenda arcaico / (post)moderno Rocío Rodrigo Curaduría: Gustavo Buntinx Espacio Venancio Shinki (Av. Av. Angamos Oeste 120, Miraflores) Del 21 de julio al 4 de septiembre del 2022 La ofrenda rota ha sido el desafío esencial y recurrente en la obra de María del Rocío Rodrigo Prado. En su perversión polimorfa. En su metamorfosis sin tregua. Y en su metástasis también matérica. De la piedra al barro al acero al plástico a la tela. Al tejido. Un nodo, un nido, un nudo. O varios. Un quipu deshilachado de memorias descompuestas. Que en esta exposición devienen recuerdos. O souvenirs transfigurados. Baratijas desangeladas desde las que, sin embargo, asoma otra vez lo sacro. O su fantasma. Su fantasmagoría. El fetichismo también del ancestro que se erige sobre nosotros como un complejo (otro) de castración mítica. La sobrecompensación simbólica del Lanzón de Chavín, la Wanka Grande, el Gran Falo Cósmico que desde el arte ––este arte–– otra vez nos susurra su oráculo. Desde y contra la mercancía. (De la contradicción, vivimos). Gustavo Buntinx Curador REGISTRA TU VISITA DESCARGA EL FOLLETO ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención: Lima y MirafloresDe martes a miércoles: de 10:00 a. m. a 6:00 p. mDe jueves a sábados: de 10:00 a. m. a 8:00 p. m San Miguel y Museo del GrabadoDe martes a miércoles: de 10:00 a. m. a 6:00 p. m Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita Ana De Orbegoso. Memoria (en) femenino (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores) La dúctil ofrenda, arcaico (post) moderno (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores) Describiendo nuestro pueblo (espacio Juan Pardo Heeren, Jr. Cuzco 446, Lima) El vestido al revés. Tania Bedriñana (Espacio ICPNA San Miguel, avenida La Marina 2469) Expresiones en tiempos difíciles Asociación Prisma (espacio ICPNA Ica, Baltazar Caravedo 247, Ica) Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="vivir-siendo-mujer-11" slidertitle="describiendo nuestro pueblo"][/rev_slider] describiendo nuestro pueblo Contribuciones del arte de la familia Gonzales a la narrativa visual peruana Curaduría: Juan Peralta Berríos Espacio Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446) Del 12 de julio al 4 de septiembre de 2022 Exposición que brinda homenaje a Pedro Abilio y Germán Gonzales. Este proyecto reúne 90 obras de toda una generación de artistas procedentes de la comunidad de Aza de Santa Bárbara en Huancayo. El trabajo de la familia Gonzales fue iniciado por Pedro Abilio, reconocido por su labor en la creación de escenas y tradiciones del valle del Mantaro, legando una memoria sociocultural a través de la escultura en maguey y pasta policromada. El trabajo sostenido a través de la familia, revalora la cultura de la comunidad, rescatando expresiones y manifestaciones que configuran sus aspectos sociales, materiales y espirituales. Sus conjuntos creativos trabajados de manera individual, tienen carácter instalativo lo que las convierte en producciones que van más allá del llamado “arte popular”. Participan: Pedro Abilio Gonzales Flores, Germán Gonzales, Felipe Gonzales, Julián Gonzales, Pedro Gonzales, Javier Gonzales, Antonio Paucar, Rumi Gonzales, Sisay Gonzales, Tamia Gonzales y Wayta Gonzales. Juan Peralta Berríos Curador REGISTRA TU VISITA TOUR VIRTUAL 360° ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención: Lima y MirafloresDe martes a miércoles: de 10:00 a. m. a 6:00 p. mDe jueves a sábados: de 10:00 a. m. a 8:00 p. m San Miguel y Museo del GrabadoDe martes a miércoles: de 10:00 a. m. a 6:00 p. m Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita Ana De Orbegoso. Memoria (en) femenino (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores) La dúctil ofrenda, arcaico (post) moderno (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores) Describiendo nuestro pueblo (espacio Juan Pardo Heeren, Jr. Cuzco 446, Lima) Expresiones en tiempos difíciles Asociación Prisma (espacio ICPNA Ica, Baltazar Caravedo 247, Ica) Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="vivir-siendo-mujer-1" slidertitle="VENUCA EVANÁN"][/rev_slider] RIQCHARY WARMY [DESPIERTA, MUJER] Venuca Evanán Políticas afectivas, resistencia y emancipaciónCuraduría: Issela CoylloEspacio Venancio Shinki (Av. Angamos Oeste 120, Miraflores)Del 8 de junio al 10 de julio de 2022 La selección de obras reunidas de la artista Venuca Evanán Vivanco (Lima, 1987), realizadas entre 2018 y 2022, revela el arte sarhuino con imaginario femenino que destaca la agencia de la mujer en múltiples actividades, y, a su vez, lo transforma en un espacio político para visibilizar la violencia de género. Venuca Evanán hereda la tradición forjada en el taller familiar a través de sus principales maestros/as, su madre Valeriana Vivanco y su padre Primitivo Evanán, impulsor de las Tablas pintadas de Sarhua desde su arribo a Lima en 1975. Así, abre la interrogante: ¿cómo mantener la tradición y a la vez ser emancipada?Issela CoylloCuradora REGISTRA TU VISITA TOUR VIRTUAL 360° ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención: Lima y MirafloresDe martes a miércoles: de 10:00 a. m. a 6:00 p. mDe jueves a sábados: de 10:00 a. m. a 8:00 p. m San Miguel y Museo del GrabadoDe martes a miércoles: de 10:00 a. m. a 6:00 p. m Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita Ana De Orbegoso. Memoria (en) femenino (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores)Describiendo nuestro pueblo (espacio Juan Pardo Heeren, Jr. Cuzco 446, Lima)Vivir siendo mujer a través de la historia (espacio ICPNA San Miguel, avenida La Marina 2469, San Miguel) Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="la-casa-y-la-fabrica-12" slidertitle="Vivir siendo mujer"][/rev_slider] VIVIR SIENDO MUJER A TRAVÉS DE LA HISTORIA exposición colectiva Curaduría: Patricia Alor Pretell Espacio ICPNA San Miguel (Av. La Marina 2469, San Miguel) Del 24 de mayo al 30 de julio Es una exposición colectiva, que reúne a más de 50 artistas locales que plasman a través de sus obras retratos y representaciones de las mujeres peruanas más destacadas, pioneras, transgresoras y polémicas de la historia del Perú. Personajes femeninos importantes e inolvidables que son parte nuestra construcción como sociedad desde nuestra independencia hasta la actualidad. Patricia Alor Pretell Curadora REGISTRA TU VISITA TOUR VIRTUAL 360° ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención: Lima y MirafloresDe martes a miércoles: de 10:00 a. m. a 6:00 p. mDe jueves a sábados: de 10:00 a. m. a 8:00 p. m San Miguel y Museo del GrabadoDe martes a miércoles: de 10:00 a. m. a 6:00 p. m Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita Ana De Orbegoso. Memoria (en) femenino (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores) Riqchary Warmy (Despierta, mujer) Venuca Evanán (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores) Vivir siendo mujer a través de la historia (espacio ICPNA San Miguel, avenida La Marina 2469, San Miguel) Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="bartulos-y-fetiches-1" slidertitle="La casa y la fábrica"][/rev_slider] LA CASA Y LA FÁBRICA Benjamín Cieza & Fernando Nureña Curaduría: Mijail Mitrovic Espacio Juan Pardo Heeren (Jr. Cuzco 446) Del 19 de abril al 11 de junio En esta exhibición bipersonal, Benjamín Cieza y Fernando Nureña presentan series pictóricas que son resultado de un trabajo minucioso con sus respectivos álbumes familiares. Las imágenes dan cuenta de los puntos donde la historia familiar y la historia nacional se entrecruzan: eventos mínimos, hechos públicos, trabajos y propiedades, capturados a través de distintas estrategias de procesamiento de las imágenes originales. Mijail Mitrovic Curador REGISTRA TU VISITA TOUR VIRTUAL 360° DESCARGA EL FOLLETO Benjamín Cieza Hurtado (Lima, 1991) Foto: Juan Pablo Murrugarra Egresado de la especialidad de Pintura en la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Su obra explora, a través de la visualidad doméstica y urbana, los elementos que configuran su identidad y lugar en la ciudad. El trabajo, la movilidad social, el afecto y las relaciones interpersonales son procesos que le interesa reconocer como parte fundamental de su desarrollo y el de los demás miembros de la sociedad en la que se encuentra. Recientemente su trabajo ha indagado acerca de la educación superior y las relaciones interpersonales desde el espacio doméstico. Entre 2013 y 2015 fue parte del equipo de gestión y curaduría del Encuentro de Artes Visuales - PUCP. En 2018 fue miembro fundador del proyecto Victoria Sánchez. Entre sus estudios se encuentran los seminarios “Figurar la historia” y “Estrategias de apropiación de imágenes en circulación social” por Mijail Mitrovic, “Seis exhibiciones” por Gisselle Giron, “Haciendo bailar a los muertos” por Gilda Mantilla y “Curaduría y creación de exposiciones” a cargo de Gerardo Mosquera. Fernando Nureña Cruz (Callao, 1993) Foto: Juan Salas Artista visual y diseñador gráfico. Entre sus muestras individuales destacan: Espectros (Vigil Gonzales, 2021) y Mixtape (PaseoLab / Galería del Paseo, 2020). Ha participado en exposiciones colectivas en espacios en Lima, Cusco y Barcelona, algunas de ellas: Swab Art Fair (Barcelona, 2021); Mapas nocturnos para pensar América Latina (Vigil Gonzáles, 2021); Tercer Premio ICPNA Arte Contemporáneo (Espacio Juan Pardo Heeren, 2020); Colaboración Eficaz (Laboraleatorio, 2019); Noche de videos 2 (Sala Luis Miró Quesada, 2017); 5.ª Bienal Internacional de Grabado (ICPNA, 2016); 35.º Salón Nacional de Grabado (ICPNA, 2016), entre otras.Su obra forma parte de la colección de Darlene y Jorge M. Pérez, y de otros acervos particulares en Lima, Miami y Bruselas. ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención: Lima y MirafloresDe martes a miércoles: de 10:00 a. m. a 6:00 p. mDe jueves a sábados: de 10:00 a. m. a 8:00 p. m San Miguel y Museo del GrabadoDe martes a miércoles: de 10:00 a. m. a 6:00 p. m Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita La casa y la fábrica (espacio Juan Pardo Heeren, Jr. Cuzco 446) Artista en residencia: Fernando «Coco» Bedoya 1977-2022 (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores) Bártulos y fetiches: Maíllo (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores) Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="artes-recientes-1" slidertitle="Artista en residencia"][/rev_slider] ARTISTA EN RESIDENCIA FERNANDO «COCO» BEDOYA Curaduría: Max Hernández Calvo Espacio Germán Krüger Espantoso (avenida Angamos Oeste 160, Miraflores) Del 8 de abril al 4 de junio de 2022 La exposición busca rastrear las preocupaciones estéticas, temáticas y conceptuales que Fernando Bedoya ha abordado en su trabajo plástico desde los inicios de su carrera a fines de los años 1970 hasta la actualidad. Bajo esa premisa, la exposición replantea su mirada retrospectiva para encontrar la vigencia de los intereses tempranos del artista (de tipo formal, institucional, narrativo, etc.) que se han mantenido presentes en su producción, a pesar de los cambios de contexto geográfico, social y político en la vida del artista y de los distintos rumbos estéticos emprendidos durante estos años. Max Hernández Calvo Curador REGISTRA TU VISITA TOUR VIRTUAL 360° DESCARGA EL FOLLETO ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención: Lima y MirafloresDe martes a miércoles: de 10:00 a. m. a 6:00 p. mDe jueves a sábados: de 10:00 a. m. a 8:00 p. m San Miguel y Museo del GrabadoDe martes a miércoles: de 10:00 a. m. a 6:00 p. m Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita La casa y la fábrica (espacio Juan Pardo Heeren, Jr. Cuzco 446) Artista en residencia: Fernando «Coco» Bedoya 1977-2022 (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores) Bártulos y fetiches: Maíllo (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores) Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="rescate-y-antologia-1" slidertitle="Todo vuelve"][/rev_slider] Todo vuelve Muestra individual de Iván Sikic Curaduría: Elena Ketelsen Espacio Venancio Shinki Del 7 de marzo al 9 de abril del 2022 ¿Con qué gestos se puede amar la tierra —una que nunca fue nuestra para reclamar—desde la multiplicidad de una vida en migración? Esta es una de las preguntas recurrentes en las acciones e intervenciones llevadas a cabo por Iván Sikic en espacios públicos y disputados, tanto personales como colectivos. Utilizando escultura, fotografía y su cuerpo como instrumento en relación a los espacios, Sikic demuestra cómo la tierra no es la ilusión nacionalista que tanto queda en el imaginario del migrante o el poblador, sino la relación entre el cuerpo y los territorios en los que existe, luchando contra un imperio capitalista transnacional dedicado a la dominación global. Todo vuelve traza el camino físico y conceptual del artista durante los últimos ocho años, reuniendo por primera vez seis obras e investigaciones creadas mientras Sikic vivía en Australia y Estados Unidos. Elena Ketelsen Curadora REGISTRA TU VISITA DESCARGA EL FOLLETO TOUR VIRTUAL 360° Iván SIkic (Lima, 1983) Fotografía: Hans Neuman Ha expuesto en The 8th Floor (Nueva York), el Museo de Arte Contemporáneo (Lima), Smack Mellon (Brooklyn), Km 0.2 (San Juan, Lima y Ciudad de México), Luis Adelantado (Bogotá, Madrid y Valencia), Vigil Gonzales (Lima), NADA x Foreland (Catskills, NY), Essex Flowers (NY), Art in Odd Places (NY), Das Schaufenster (Seattle), NADA 2021 (Miami), MANA Contemporary (Miami & NJ), la Segunda Bienal Tropical (Loiza, 2016) curada por Marina Reyes Franco, Radamés Juni Figueroa, Stefan Benchoam y Pablo León de la Barra, la 2020 Immigrant Artist Biennial, presentada en el cementerio de Greenwood (Brooklyn), curadapor Katya Grokhovsky y Harry Weil, entre otros. Se ha escrito sobre su obra en medios alrededor del mundo, incluyendo Artnet News, The Huffington Post, The Creators Project, Metro, New York, Art Guide Australia, Fast Company, Art Report, La Vanguardia Spain, TerremotoMX, Relieve Contemporáneo, Artishock and Art Reveal Magazine NY, El Espectador (Colombia). Actualmente, Iván Sikic vive y trabaja en Brooklyn. ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención:De martes a sábadoDe 10:00 a. m. a 6:00 p. m.Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita A veces :'-) otras T_T: artes recientes (espacio ICPNA San Miguel, avenida La Marina 2469, San Miguel) Artista en residencia: Fernando «Coco» Bedoya 1977-2022 (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores) Bártulos y fetiches: Maíllo (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores) Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="yalpayninchikta-shimpashtin-1" slidertitle="Rescate y antología"][/rev_slider] Ugo Camandona: rescate y antología Curaduría: Élida RománEspacio Juan Pardo HeerenDel 27 de enero al 26 de marzo del 2022 La propuesta de Camandona es de una obra pictórica de temática onírica, habitada de  erotismo, humor y sensualidad conviviendo  y complementándose, la que encontró amplia adhesión en las décadas de 1960 a 1980 del siglo pasado,  lo que quedó como su sello personal en el imaginario local. Recopilar, antologar, revalidar su obra —que también abarcó la promoción artística— se presenta como un necesario reconocimiento y una justa revisión de una expresión vital de quien decidió  aportar su bagaje italiano a la tierra que lo acogió y a la que eligió adoptar.  REGISTRA TU VISITA TOUR VIRTUAL 360º DESCARGA EL FOLLETO Ugo Camandona (1923-2001) Italiano de nacimiento, piamontés que reivindicaba sus raíces con orgullo sobrio, Ugo Camandona llegó al Perú en 1954, con 30 y ya una experiencia creativa y de amplio y diverso conocimiento técnico, nueva geografía que haría suya hasta su muerte en el 2001. Camandona —DONÁ, como firmó sus obras— ha sido un artista multifacético, incursionando en la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura y la cerámica. ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención:De martes a sábadoDe 10:00 a. m. a 6:00 p. m.Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita El mundo al revés o la locura de los hombres: individual de Javier Ruzo (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores)Selva fauna: individual de Humberto Saldarriaga (espacio ICPNA San Miguel, calle Tungasuca 278)Yalpayninchikta Shimpashtin (Trenzando nuestra memoria) (Espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores)Ugo Camandona: rescate y antología (espacio Juan Pardo Heeren, jirón Cuzco 446, Cercado de Lima) Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="selva-fauna-11" slidertitle="Yalpayninchikta Shimpashtin"][/rev_slider] Yalpayninchikta Shimpashtin (Trenzando nuestra memoria) Individual de Antonio Páucar Curaduría: Jorge Villacorta y Martín UgazEspacio Germán Krüger EspantosoDel 24 de enero al 19 de marzo del 2022 Trenzando nuestra memoria es un organismo ritual, un ejercicio corporal de afuera hacia adentro y viceversa, un compromiso de las culturas y sus tiempos, un ejercicio de tecnologías, pasadas y de vanguardia plasmadas todas en el campo de la performance, la escultura y el videoarte. Antonio Páucar, artista peruano que radica intermitentemente entre las ciudades de Berlín y Huancayo, nos entrega uno de los discursos más integradores y contemporáneos filtrados desde el cuerpo como plataforma y todo lo que articula un excepcional display de origen andino, que se disuelve de localismos y se interna universalmente en una oración visual única, que se presenta por primera vez en la ciudad de Lima en un conjunto vital y permanente que nos involucra todos como testigos de nuestro tiempo. Jorge Villacorta y Martin UgazCuradores REGISTRA TU VISITA TOUR VIRTUAL 360° Antonio Páucar (Huancayo, 1973) Proviene de una familia de artistas populares. Desde su temprana infancia trabajó elaborando figuras y máscaras tradicionales andinas. En su infancia igualmente descubrió su fascinación en los conocimientos de la apicultura. Viaja a Berlín donde, en 1997, cursa estudios de filosofía en la Universidad Humboldt. En 1998 inicia sus estudios de artes plásticas en la Kunsthochschule Berlin-Weißensee y a partir de 2001 continúa sus estudios en artes visuales en la Universität der Künste Berlín. En 2005 concluye sus estudios de maestría en artes visuales bajo la tutoría de la profesora Rebecca Horn en esta misma casa de estudios. Páucar ha sido merecedor de LARA Prize 2013, el Premio de Arte: Kunstpreis Zeitsicht 2011 (Augsburgo, Alemania); Wong Prize Amables con el Planeta (2019) y mención honrosa del Premio ICPNA Arte Contemporáneo 2020. ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención:De martes a sábadoDe 10:00 a. m. a 6:00 p. m.Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita Yalpayninchikta Shimpashtin (Trenzando la memoria) (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores)Todo vuelve: individual de Iván Sikic (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores)Ugo Camandona: rescate y antología (espacio Juan Pardo Heeren, jirón Cuzco 446, Cercado de Lima) Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...