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[rev_slider alias="rescate-y-antologia-1" slidertitle="Todo vuelve"][/rev_slider] Todo vuelve Muestra individual de Iván Sikic Curaduría: Elena Ketelsen Espacio Venancio Shinki Del 7 de marzo al 9 de abril del 2022 ¿Con qué gestos se puede amar la tierra —una que nunca fue nuestra para reclamar—desde la multiplicidad de una vida en migración? Esta es una de las preguntas recurrentes en las acciones e intervenciones llevadas a cabo por Iván Sikic en espacios públicos y disputados, tanto personales como colectivos. Utilizando escultura, fotografía y su cuerpo como instrumento en relación a los espacios, Sikic demuestra cómo la tierra no es la ilusión nacionalista que tanto queda en el imaginario del migrante o el poblador, sino la relación entre el cuerpo y los territorios en los que existe, luchando contra un imperio capitalista transnacional dedicado a la dominación global. Todo vuelve traza el camino físico y conceptual del artista durante los últimos ocho años, reuniendo por primera vez seis obras e investigaciones creadas mientras Sikic vivía en Australia y Estados Unidos. Elena Ketelsen Curadora REGISTRA TU VISITA DESCARGA EL FOLLETO TOUR VIRTUAL 360° Iván SIkic (Lima, 1983) Fotografía: Hans Neuman Ha expuesto en The 8th Floor (Nueva York), el Museo de Arte Contemporáneo (Lima), Smack Mellon (Brooklyn), Km 0.2 (San Juan, Lima y Ciudad de México), Luis Adelantado (Bogotá, Madrid y Valencia), Vigil Gonzales (Lima), NADA x Foreland (Catskills, NY), Essex Flowers (NY), Art in Odd Places (NY), Das Schaufenster (Seattle), NADA 2021 (Miami), MANA Contemporary (Miami & NJ), la Segunda Bienal Tropical (Loiza, 2016) curada por Marina Reyes Franco, Radamés Juni Figueroa, Stefan Benchoam y Pablo León de la Barra, la 2020 Immigrant Artist Biennial, presentada en el cementerio de Greenwood (Brooklyn), curadapor Katya Grokhovsky y Harry Weil, entre otros. Se ha escrito sobre su obra en medios alrededor del mundo, incluyendo Artnet News, The Huffington Post, The Creators Project, Metro, New York, Art Guide Australia, Fast Company, Art Report, La Vanguardia Spain, TerremotoMX, Relieve Contemporáneo, Artishock and Art Reveal Magazine NY, El Espectador (Colombia). Actualmente, Iván Sikic vive y trabaja en Brooklyn. ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención:De martes a sábadoDe 10:00 a. m. a 6:00 p. m.Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita A veces :'-) otras T_T: artes recientes (espacio ICPNA San Miguel, avenida La Marina 2469, San Miguel) Artista en residencia: Fernando «Coco» Bedoya 1977-2022 (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores) Bártulos y fetiches: Maíllo (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores) Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="yalpayninchikta-shimpashtin-1" slidertitle="Rescate y antología"][/rev_slider] Ugo Camandona: rescate y antología Curaduría: Élida RománEspacio Juan Pardo HeerenDel 27 de enero al 26 de marzo del 2022 La propuesta de Camandona es de una obra pictórica de temática onírica, habitada de  erotismo, humor y sensualidad conviviendo  y complementándose, la que encontró amplia adhesión en las décadas de 1960 a 1980 del siglo pasado,  lo que quedó como su sello personal en el imaginario local. Recopilar, antologar, revalidar su obra —que también abarcó la promoción artística— se presenta como un necesario reconocimiento y una justa revisión de una expresión vital de quien decidió  aportar su bagaje italiano a la tierra que lo acogió y a la que eligió adoptar.  REGISTRA TU VISITA TOUR VIRTUAL 360º DESCARGA EL FOLLETO Ugo Camandona (1923-2001) Italiano de nacimiento, piamontés que reivindicaba sus raíces con orgullo sobrio, Ugo Camandona llegó al Perú en 1954, con 30 y ya una experiencia creativa y de amplio y diverso conocimiento técnico, nueva geografía que haría suya hasta su muerte en el 2001. Camandona —DONÁ, como firmó sus obras— ha sido un artista multifacético, incursionando en la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura y la cerámica. ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención:De martes a sábadoDe 10:00 a. m. a 6:00 p. m.Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita El mundo al revés o la locura de los hombres: individual de Javier Ruzo (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores)Selva fauna: individual de Humberto Saldarriaga (espacio ICPNA San Miguel, calle Tungasuca 278)Yalpayninchikta Shimpashtin (Trenzando nuestra memoria) (Espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores)Ugo Camandona: rescate y antología (espacio Juan Pardo Heeren, jirón Cuzco 446, Cercado de Lima) Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="selva-fauna-11" slidertitle="Yalpayninchikta Shimpashtin"][/rev_slider] Yalpayninchikta Shimpashtin (Trenzando nuestra memoria) Individual de Antonio Páucar Curaduría: Jorge Villacorta y Martín UgazEspacio Germán Krüger EspantosoDel 24 de enero al 19 de marzo del 2022 Trenzando nuestra memoria es un organismo ritual, un ejercicio corporal de afuera hacia adentro y viceversa, un compromiso de las culturas y sus tiempos, un ejercicio de tecnologías, pasadas y de vanguardia plasmadas todas en el campo de la performance, la escultura y el videoarte. Antonio Páucar, artista peruano que radica intermitentemente entre las ciudades de Berlín y Huancayo, nos entrega uno de los discursos más integradores y contemporáneos filtrados desde el cuerpo como plataforma y todo lo que articula un excepcional display de origen andino, que se disuelve de localismos y se interna universalmente en una oración visual única, que se presenta por primera vez en la ciudad de Lima en un conjunto vital y permanente que nos involucra todos como testigos de nuestro tiempo. Jorge Villacorta y Martin UgazCuradores REGISTRA TU VISITA TOUR VIRTUAL 360° Antonio Páucar (Huancayo, 1973) Proviene de una familia de artistas populares. Desde su temprana infancia trabajó elaborando figuras y máscaras tradicionales andinas. En su infancia igualmente descubrió su fascinación en los conocimientos de la apicultura. Viaja a Berlín donde, en 1997, cursa estudios de filosofía en la Universidad Humboldt. En 1998 inicia sus estudios de artes plásticas en la Kunsthochschule Berlin-Weißensee y a partir de 2001 continúa sus estudios en artes visuales en la Universität der Künste Berlín. En 2005 concluye sus estudios de maestría en artes visuales bajo la tutoría de la profesora Rebecca Horn en esta misma casa de estudios. Páucar ha sido merecedor de LARA Prize 2013, el Premio de Arte: Kunstpreis Zeitsicht 2011 (Augsburgo, Alemania); Wong Prize Amables con el Planeta (2019) y mención honrosa del Premio ICPNA Arte Contemporáneo 2020. ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención:De martes a sábadoDe 10:00 a. m. a 6:00 p. m.Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita Yalpayninchikta Shimpashtin (Trenzando la memoria) (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores)Todo vuelve: individual de Iván Sikic (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores)Ugo Camandona: rescate y antología (espacio Juan Pardo Heeren, jirón Cuzco 446, Cercado de Lima) Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="el-mundo-al-reves-1" slidertitle="Selva Fauna"][/rev_slider] Selva fauna individual de Humberto Saldarriaga Curaduría: Alfredo Villar Espacio ICPNA San Miguel Del 19 de enero al 5 de marzo del 2022 Este proyecto tiene un carácter reivindicativo sobre los animales de la selva que el artista pudo ver en sus múltiples viajes a Iquitos. Los dibujos y los acrílicos que presenta Humberto en esta muestra buscan rescatar el inmenso valor de estas especies selváticos, la belleza que despliegan en su entorno salvaje a través de sus facultades físicas, emocionales y espirituales y la conciencia de conservación y preservación que debemos exigir en el Estado peruano, en los gobiernos regionales correspondientes, en el sector privado y principalmente, entre nosotros los humanos. REGISTRA TU VISITA TOUR VIRTUAL 360° DESCARGA EL FOLLETO Humberto Saldarriaga (Lima, 1984) Artista visual, muralista, arte terapeuta, licenciado en Comunicaciones y Gestor Cultural en la práctica. Se caracteriza por su audacia cromática, la libertad de su estilo, y su temática vinculada con el folclore peruano, la naturaleza y sus reflexiones humano-espirituales. Saldarriaga cuenta en su haber con 6 exposiciones individuales, 15 colectivas y 1 un proyecto dual recorriendo museos y centros culturales de las principales ciudades del Perú y Santiago de Chile. Entre sus proyectos itinerantes destacan: Piura Realismo Fantástico(2014), por el que visitó todas las provincias de Piura junto con el fotógrafo Erasmo Wong . Posteriormente, exhibió el proyecto De 60 parriba (2017) dedicado a los adultos mayores y su relación con el Estado, la Familia y la Muerte. No se puede dejar de mencionar su primer proyecto Sketchbook (2010) pintado con plumones escolares en cuadernos de dibujo. Esta exposición fue curada por el artista Christian Bendayán. Saldarriaga a lo largo de su carrera ha logrado diversas distinciones entre ellas, el haber sido ganador del Concurso Nuestros Relatos en las categorías de Taller e Ilustración Profesional, actividad organizada por el Proyecto Especial Bicentenario (2020), asimismo su proyecto social de dictar un taller de Arte en un Asilo de Ancianos ha sido uno de los ganadores del Programa de Estímulos para el Arte y la Cultura Línea Covid 19 del Ministerio de Cultura (2020). Tras la exposición virtual de la Galería CVAP (Miami) sobre el Covid su presentación fue considerada como «trabajo destacado». Asimismo, ha sido finalista de diversos Concursos Nacionales de Arte como el Premio Mapfre de las Artes (ediciones 2019 y 2018), Museo Nacional San Marcos, (2014) y Pasaporte Para un Artista (Ediciones 2013 y 2012). El 2014 ganó el concurso de fotografía Metro Photo Challenge de Diario Publimetro con una foto inspirada en Sechura. El 2013, el Gobierno Regional de Piura le otorgó una moción de reconocimiento debido a su labor artística y social. Y el 2008, su tesis de Comunicaciones en la UDEP obtuvo la calificación de Excelente por unanimidad. ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención:De martes a sábadoDe 10:00 a. m. a 6:00 p. m.Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita El mundo al revés o la locura de los hombres: individual de Javier Ruzo (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores) Selva fauna: individual de Humberto Saldarriaga (espacio ICPNA San Miguel, calle Tungasuca 278) Yalpayninchikta Shimpashtin (Trenzando nuestra memoria) (Espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores) Ugo Camandona: rescate y antología (espacio Juan Pardo Heeren, jirón Cuzco 446, Cercado de Lima) Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="arte-y-esperanza-1" slidertitle="El mundo al revés"][/rev_slider] El mundo al revés o la locura de los hombres individual dejavier ruzo Curaduría: Gustavo BuntinxEspacio Venancio ShinkiDel 12 de enero al 19 de febrero del 2022 Los dioses han castigado la arrogancia de los hombres concediéndoles sus deseos más radicales, para luego arrojarnos al entrevero abismal de los sentidos —y del sentido mismo— que hace de nuestra era acaso el momento terminal de la condición humana. Los signos relucen flagrantes por doquier, pero pasan desapercibidos ante la gran ceguera que nos abruma, de la que, sin embargo, se escabulle algún arte —visionario— para ofrecernos atisbos de la demencia generalizada de los tiempos.  REGISTRA TU VISITA DESCARGA EL FOLLETO TOUR VIRTUAL 360° El título de la exposición  es casi profético: Javier Ruzo nos confronta con el precipitado de las ilusiones de su propia producción anterior, aferrada hace dos décadas a las promesas cósmicas del saber místico o esotérico. Impresionantes manifestaciones pictóricas que ahora se ven desafiadas por reelaboraciones enteramente gráficas de las estampas «jocoserias» asociadas al repertorio popular de la inversión simétrica del orden dado. Un género renacentista que se nutre, sin embargo, de arquetipos sumergidos en lo profundo de la psique colectiva. Y adquiere renovados sentidos en el disparate histórico que pareciera definir la actualidad peruviana.   En nuestro país, quisiera decirnos Javier Ruzo, el Gran Teatro del Mundo es el del absurdo. Y el sueño de la razón produce monstruos.  Lo que en la exposición sin embargo prevalece, en términos artísticos, es no uno sino varios contrapuntos. Políticos, poéticos, conceptuales, técnicos. Todos dominados por cierta emoción de catástrofe. Pero también, tal vez, ojalá, de Esperanza: atención, en estos tiempos aún pandémicos, a ese grabado singular en que es el hombre quien hace suya la guadaña.   Para darle muerte a la Muerte misma.  Así sea.  Javier Ruzo Ocampo (Lima, 1958) Artista plástico con estudios en Europa y posgrado en el Boston College of Art. Expone desde 1981 y tiene a su haber veintiuna muestras individuales y más de ciento treinta colectivas en quince diferentes países. Ha sido premiado en la Bienal de Cuenca de 1997 y, además, ha obtenido varias residencias y becas de arte. Su obra se exhibe en más de una docena de museos y colecciones alrededor del mundo. Su quehacer creativo también incluye fotografía, grabado, litografía, papel a mano. Ha publicado libros de poesía y gastronomía. ...

[rev_slider alias="garganta-1" slidertitle="Arte y Esperanza"][/rev_slider] ARTE Y ESPERANZA El sueño que nunca termina Espacio Venancio ShinkiDel 15 al 29 de diciembre del 2021 La Asociación Dignidad Humana y Solidaridad continúa su excepcional labor a través de la exposición-venta de objetos artísticos elaborados por los internos de los penales de Lima y provincias. Las obras de cerámica, madera, metal, joyería, textil y pintura expresan el sentir y anhelo de sus artífices, quienes buscan integrarse al sistema productivo con mucho esfuerzo y creatividad. Galería Venancio Shinki (Sede ICPNA Miraflores). Benjamín Camones Flores, Calaveras, cerámica pintada a mano, 13 × 11 × 17 cm cada una, E. P. Miguel Castro Castro Johan Jara Huamán, Toro metalizado, cerámica vidriada, 36 × 30 × 17 cm, E. P. Miguel Castro Castro Nilo López Oré, La pensadora, cerámica pintada a mano, 20 × 12 × 13 cm, E.P. Miguel Castro Castro Edgard Vilcas Neyra, Meditabundo, cerámica vidriada, 26 × 18 × 15 cm, E. P. Lurigancho...

UN JARDÍNEN EL CIELO individual deANTONIO DE LOAYZA Curaduría: Christian BendayánEspacio Icpna San MiguelDel 30 de septiembre al 11 de diciembre del 2021 La primera exposición individual del artista Antonio De Loayza, nos invita a reflexionar sobre el territorio como un espacio de fragilidad que se halla en constante amenaza, pero que florece desde la resiliencia, la fluorescencia de un tiempo nuevo. De Loayza utiliza la recolección como principal cuerpo de trabajo, desde mallas metálicas, ladrillos, fierros, cemento y cascajos tomando forma desde la pintura, el collage, la escultura y el video, rebasando así los límites de cada disciplina, para fusionarse en grandes series de piezas que conforman una instalación a modo de jardín que en su recorrido nos permite reconocer la diversidad urbana y natural, así como cultural y espiritual de un Perú milenario vivo.Christian Bendayán TOUR VIRTUAL 360° DESCARGA EL FOLLETO ANTONIO DE LOAYZA (LIMA, 1993) Realizó estudios en la escuela de arte Corriente Alterna. Ha participado en exposiciones colectivas en casas culturales como el Centro Cultural El olivar y en galerías como Enlace y Fórum. Ha trabajado en diferentes proyectos colaborativos como la miniserie documental AmaZonas de mitos y visiones, bajo la curaduría y dirección de Christian Bendayán, y trabajado como asistente de curaduría en Kenebo: Cartografias de la eco-cosmología Shipibo-Konibo. Fotografías por Juan Pablo Murrugarra...

TÚ ME QUEMAS individual de m román Curaduría: Gisselle GirónEspacio Icpna San MiguelDel 5 de agosto al 11 de septiembre del 2021 Tú me quemas es tanto el título de uno de los éxitos musicales del rey de la salsa romántica Eddie Santiago, como el fondo musical de una ciudad que desea, una ciudad deseante como Lima, que canta sus fervores en el microbús, en sus mercados, en sus paraderos y con desde sus dormitorios. Lima, el escenario de todos estos episodios de candente búsqueda de diversas configuraciones del deseo.Expuestos por primera vez en la cuenta de Instagram de Román, los dibujos acarrean el poder de comunidades digitales que acogen, promueven y facilitan la exploración del placer. En este universo una máquina fantástica de deseo señala a las diversas tecnologías de placer a nuestra disposición, un universo donde los dioses bendicen sus botas por su potencial regenerativo del deseo y donde la salsa sensual suena de fondo mientras las pieles se queman al estar juntas.Gisselle Girón TOUR VIRTUAL 360° DESCARGA EL FOLLETO M ROMÁN (1989) M Román trabaja sus proyectos de forma interdisciplinaria, a través de distintas estrategias como la infiltración, instalación de dibujos, archivo y la realización de cortometrajes.Su trabajo ha sido expuesto a nivel internacional y ha participado en la colectiva Videohouse 3 con Espacio Deslave, Tijuana, Biquini Wax, México D.F y Human Resources, Los Ángeles (2018). Realiza la gestión del espacio cultural y trans-feminista Diosxs en Magdalena del Mar y trabaja como docente de artes plásticas en el Centro Penitenciario Castro – Castro (2017 - 2020). Fotografías por Juan Pablo Murrugarra...

PREMIO ICPNA ARTE CONTEMPORÁNEO 2021 Del 4 de noviembre al 22 de diciembreEspacio Juan Pardo Heeren El Premio ICPNA Arte Contemporáneo 2021 convoca a artistas de diferentes intereses y medios de expresión como en las ediciones anteriores. El concurso se desarrollará en dos etapas, la primera estará a cargo de un curador designado por la Gerencia Cultural del ICPNA, quien seleccionará un grupo de artistas, todos los cuales formarán parte de la exposición a realizarse en el Espacio Juan Pardo Heeren. La etapa final estará a cargo de un jurado conformado por reconocidos profesionales del arte de nuestro medio, quienes otorgarán el premio a un solo ganador.Podrán presentarse artistas profesionales que residan en el Perú o artistas peruanos residentes en el extranjero. Toda la documentación necesaria para aplicar al certamen está alojada en esta web. A continuación, los enlaces de descarga. DESCARGA EL CATÁLOGO TOUR VIRTUAL 360° GANADOR PREMIO ICPNA ARTE CONTEMPORÁNEO 2021 JAVI VARGASTaqui Onkoy, Chuquinchinchayy la mala muerte2021Tinta china y pasteles sobremadera imprimada120 x 120 cm LISTA DE SELECCIONADOS Alejandra MitraniSandra SalazarGonzalo HernándezIsrael TolentinoAriana MacedoAdriana CangalayaMiguel AguirreAngie CienfuegosXime Izquierdo UgazLuis Enrique Zela KoortJorge Luis Rodríguez (Jorge Raka)Aileen GavonelTania BedriñanaClaudia CocaRaul QuirogaFelipe MoreyDiana Riesco-LindWendy CastroCristina Flores PescoránPierina MásquezAli SalazarM. RománAngela TorrejónDante MurilloIsaac Ernesto Ruiz VelascoJuan Jiménez Suero (Entes)Wilfredo Ccala BustamanteSujetka Val TerkesNereida ApazaIngrid PumayallaIvet SalazarKatherine FiedlerShanery ObesoVanessa Karin ValdezSebastian CabreraJavi VargasAlan PomaJuan Carlos AlvaradoRich Arevalo OlivosMaria AbaddonPatssy HiguchiPaloma Álvarez BASES DEL CONCURSO FICHA DE INSCRIPCIÓN CARTA DE AUTORIZACIÓN ...

[rev_slider alias="exposicion-13" slidertitle="Garganta"][/rev_slider] Hay algo incomestible en la garganta Poéticas antipatriarcales y nueva escena en los años noventa Curaduría: Miguel A. LópezEspacio Germán Krüger EspantosoDel 2 de julio al 16 de octubre del 2021 Las obras aquí reunidas registran encuentros tempranos –muchas veces intuitivos– entre práctica artística e investigación feminista en la escena urbana. Reflexiones sobre la interdependencia y sus entramados eco-sociales surgen en contextos rurales o indígenas en donde entendimientos dinámicos del género y la sexualidad tejen otras formas de vínculos y parentesco. Proyectos comunitarios y autogestionarios –fuera o en los márgenes de las ciudades– impulsaron redes de autonomía y solidaridad a través del arte, construyendo representaciones alternativas a la modernización capitalista y sus pretensiones de homogeneización global. TOUR VIRTUAL 360° DESCARGA EL FOLLETO Esta exposición propone un acercamiento a la producción creativa y a los cambios en la esfera pública en los años noventa en el Perú. Por un lado, registra la emergencia de representaciones que desafiaron las estructuras sociales misóginas. Y por otro, presta atención a una reconfiguración progresiva de la escena y la aparición de nuevas voces y colaboraciones. Esta exposición, que abarca entre 1988 y 2002, subraya cómo las creaciones de artistas mujeres –y cuerpos que ocupan el lugar de lo femenino en la sociedad– transformaron el debate social desde preocupaciones habitualmente invisibles para la experiencia masculina. Asimismo, busca contribuir a pensar cómo han ido cambiando las definiciones de cuerpo, género y subjetividad, y las maneras de entender la violencia colonial, racial y patriarcal, a través de un diálogo entre dos generaciones: creadoras surgidas a finales de los ochenta y a finales de los noventa.Miguel A. LópezCurador CATÁLOGO DE LA MUESTRA DESCARGA EL CATÁLOGO GALERÍA Fotografías por Juan Pablo Murrugarra...