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[rev_slider alias="auditorios-1" slidertitle="CONCIERTO"][/rev_slider] 31.º Festival Internacional de Jazz ICPNA Del 15 al 23 de octubre del 2021 A lo largo de tres décadas el Festival Internacional de Jazz ICPNA se ha instituido como uno de las más importantes ventanas de difusión de este género en nuestro país, cuyos orígenes nos remontan a la segunda mitad del siglo XIX. Ahora, siglo y medio después, el jazz es el indiscutido género musical que se identifica con entornos urbanos, a veces caóticos y convulsos, como nuestra ciudad de Lima, la tres veces coronada villa.Tras un largo periodo de confinamiento, el ICPNA abre nuevamente sus puertas con esta actividad que podrás disfrutar tanto de manera virtual como de manera presencial. La presente edición de nuestro festival se desarrolla bajo la curaduría del reconocido músico Juan Francisco Chávez. Participantes Viernes 15. Bobby Shew y Jim AhrendSábado 16. Luis Linares, Alberto Portocarrero y Joaquín Mariátegui (de izq. a der.)Domingo 17. Giuliana Soscia y Roberto FabbricianiLunes 18. Carolina Aráoz, Gonzalo Polar, Pepe Valdez y Daniella Layseca (de izq. a der., de arriba a abajo)Martes 19. Ale Pizarro, Ken Yshikawa, Francisco Haya y Cote Calmet (de izq. a der.)Miércoles 20. Juan PastorJueves 21. Laura Robles y Carlos CoronaViernes 22. Helen Zamudio, Paul Vargas y Mauricio Espinoza (de izq. a der.))Sábado 23. Mike Moreno y Jon Cowherd Anterior Siguiente Descarga la programación https://vimeo.com/625088663 Sobre nuestro curador Juan Francisco Chávez Estudió con los reconocidos bateristas César Lescano y Hugo Alcazar. Se formó profesionalmente en la Escuela de Música Souza Lima Ensino de Musica, de São Paulo (Brasil). Ahí estudió con Bob Wyatt y Nenê. En esa ciudad tuvo una muy activa vida como músico concertista entre el 2012 y el 2014. Ha participado en diversos festivales a nivel nacional. Productor asociado en Tauro Productora Cultural (producción artística) y es socio fundador y miembro de la Asociación de Jazz de Lima. ...

[rev_slider alias="audicion-danza-nueva-1" slidertitle="Audición Danza Nueva 1"][/rev_slider] Reencuentro: diálogos con el silencio Del 28 de julio al 8 de agostoVía Joinnus Live Este concierto es una actuación como solista, en la cual el artista se reencuentra consigo mismo, a través del universo impredecible de la improvisación libre, como el camino para explorar y transitar, sin ninguna estructura preconcebida, por los diversos paisajes profundos y complejos de la emoción humana. ENTRADAS AQUÍ Andrés Prado (Lima, 1971) Músico guitarrista, compositor y educador de carrera internacional. Licenciado en Artes Escénicas de la Universidad Católica del Perú. Posgraduado y Medalla de Oro del Trinity College of Music de Londres, Inglaterra.Creció con la música como un elemento más de su hogar. Este lenguaje, traducido al piano por su abuela y por su madre enriqueció su vida cotidiana en una casa donde la cultura y la filosofía ocupaban un lugar protagónico gracias a la influencia de su padre y de su abuelo materno. Sonidos de tangos, huainos, yaravíes, valses y música clásica, además de las ricas raíces culturales, alimentaron su vocación por la música. Su formación Siguiendo un camino gitano y ecléctico, su aprendizaje lo ha llevado a explorar, a través de la guitarra, con la misma pasión el jazz, el folklore, la música popular latinoamericana y la clásica en diferentes lugares del mundo, pasando por el Conservatorio Nacional de Música en Lima, la Escuela de Música Popular de Avellaneda en Buenos Aires y el Trinity College of Music. Primeras grabaciones y logros En el 2000, graba el álbum Chinchano al lado del legendario maestro percusionista y santero Julio Chocolate Algendones, gran amigo y maestro quien marcó profundamente en su camino espiritual y musical.En el 2001 gana por competencia una beca completa para realizar estudios de posgrado en la especialidad de jazz en el Trinity College of Music de Londres.Al finalizar su posgrado, gana tres prestigiosos premios: el Isabel Bond Gold Medal Award Medalla de Oro al mejor instrumentista del año, el Montagu Cleeve Guitar Prize al mejor guitarrista del año y el Founders Prize a la excelencia, capturando las mejores críticas de los expertos Británicos, entre ellos la del fundador de la facultad de jazz del Royal Academy, Graham Collier. En el año 2002 graba el álbum Andrés Prado Trio y en el 2003 realiza un tour por Perú ambos auspiciados por el Consejo Británico y el Trinity College of Music. Consolidación profesional Al finalizar su posgrado, gana tres prestigiosos premios: el Isabel Bond Gold Medal Award Medalla de Oro al mejor instrumentista del año, el Montagu Cleeve Guitar Prize al mejor guitarrista del año y el Founders Prize a la excelencia, capturando las mejores críticas de los expertos Británicos, entre ellos la del fundador de la facultad de jazz del Royal Academy, Graham Collier. En el año 2002 graba el álbum Andrés Prado Trio y en el 2003 realiza un tour por Perú ambos auspiciados por el Consejo Británico y el Trinity College of Music.Durante su prolongada estadía en Inglaterra, aparte de realizar conciertos como solista, formó también varias agrupaciones, entre las más destacadas están el Andrés Prado Trio junto al baterista Noruego Terje Evensen y el Andrés Prado Group junto a los destacados músicos británicos Jualian Arguelles y Steve Waterman. Tocó en diversos auditorios como el Nacional Theater de Londres, el Blackheath Concert Hall y en festivales como el Cheltenham International Jazz Festival, Teignmouth Jazz Festival, el London Jazz Festival entre otros y en diversos e importantes clubs de jazz londinenses como el 606, Pizza Express y Jazz Café.En el 2005, firma un contrato con el sello discográfico independiente RPM Records y parte hacia los Estados Unidos instalándose en Minnesota, donde convoca a los mejores músicos de la escena del jazz, entre ellos el legendario bajista Anthony Cox. También forma el Andrés Prado Quintet integrado por el baterista Kevin Washington, el bajista Jeff Bailey, el pianista Peter Schimke y el saxofonista Pete Whitman. Con esta agrupación Prado realiza varios conciertos, tours y participa en diversos festivales hasta la actualidad, como en el Hopkings Centre for the Arts,  el Mid Winter Jazz Festival, Freedom Jazz Festival, Festival Internacional de Jazz de Lima, The Twin Cities Jazz Festival, el Dakota Jazz Club y el Artists’ Quarter entre otros, recibiendo las mejores críticas de los expertos entre ellos la del reconocido crítico americano de jazz, Tom Surowicz del Star Tribune y la del Jazz Police. Es en este año que Prado graba el álbum Andrés Prado Live At The Artists’ Quarter.Paralelamente, su carrera como solista, también lo ha llevado a representar al Perú en el Festival Internacional de Guitarra de Lima, así como en diferentes conciertos y festivales Internacionales de guitarra en USA, Inglaterra, Argentina y Noruega.Como educador, ha enseñado en el Trinity College of Music, Brunel University, Blackheath Consevatoire for the Music and the Arts, en Londres, Inglaterra y en el McNally Smith College of Music en Saint Paul, Minnesota, EE. UU.Hasta el momento ha grabado ocho álbumes: Sueños Festejos, Andrés Prado Trío, Chinchano,  Jazz Imagery, Andrés Prado Live at the Artists’ Quarter, Andrés Prado Solo, Shamánico y Mississippi.Desde el 2007 radica en Lima, Perú, donde viene realizando conciertos, desarrollando proyectos educativos, dictando cursos de guitarra y de  jazz e improvisación dirigidos a músicos de diversas especialidades instrumentales.En el 2008, recibió el galardón  Premio a la Innovación otorgado por Nokia como parte del festival de música organizado por Claro y el Comercio en Lima. En el 2009,  fue elegido para ser jurado del concurso a nivel nacional del Festival de Música Claro realizado en Lima, Perú.En la actualidad viene liderando las agrupaciones: Andrés Prado Trío, Shamánico, Mississippi, PeruJazz, Los Blaqueros.Por otro lado, continuando con su labor como educador, actualmente Prado se desempeña como profesor y jefe del área de Guitarra Popular Contemporánea de la Escuela de Música de la Universidad Católica del Perú de la cual fue co-fundador. Realiza permanentemente, conciertos didácticos y clases maestras en forma internacional, incluyendo universidades, conservatorios y escuelas de música en Latino América, los Estados Unidos y Europa. ...

[rev_slider alias="escenicas-1" slidertitle="Escénicas 2"][/rev_slider] 32.º Festival Internacional de Guitarra Del 19 al 29 de mayo del 2021 Primera edición virtual de nuestro tradicional festival de guitarra, uno de los más longevos de América Latina. Este año tenemos participantes nacionales e internacionales provenientes de Argentina, Brasil, Estados Unidos, Italia, Japón, México y Uruguay. Lleva contigo nuestro festival Programación Semana 1 Miércoles 19  Entrevista: Osvaldo Burucuá (Argentina) y Ricardo Pauletti (Brasil)Tema: Efectos del aislamiento en la creaciónConcierto: Ricardo Villanueva (Perú)  Entradas aquí Jueves 20  CONCURSO FASE ELIMINATORIAViernes 21  Entrevista a Hiroshi Kogure (Japón)Tema: Educación musical en Japón (subtitulado)Concierto: Alejandra Moreno (México) Entradas aquí Alejandra Moreno (México) Sábado 22  Entrevista: Alejandra Moreno (México) y Ricardo Villanueva (Perú)Tema: Educación superior en músicaConcierto: Edoardo Catemario (Italia) Entradas aquí Ver más Semana 2 Lunes 24  Conferencia: Randhi Hurtado (Perú)Tema: Análisis técnico e interpretativo para la formación infantil y juvenilConcierto: Edgar Delgado (Perú)  Entradas aquí Martes 25 Concierto: Suyay Dúo (Perú) Entradas aquí Miércoles 26  Conferencia: Edgar Delgado (Perú)Tema:  Teorías transformacionales en la teoría matemática de la músicaConcierto: Moisés Oblitas (Perú) Entradas aquí Jueves 27  Entrevista: Edoardo Catemario (Italia) y Moisés Oblitas (Perú)Tema: Creación en cuarentenaCONCURSO FASE FINAL Edoardo Catemario (Italia) Viernes 28  Conferencia: Roger Valencia (Perú)Tema: Aplicación de herramientas computacionales para la pautación de un huaino de Daniel KirwayoConcierto: Hiroshi Kogure (Japón) Entradas aquí Sábado 29  Concierto: Martha Masters (Estados Unidos)   Entradas aquí Ver más Martha Masters (EE. UU.) ...

[rev_slider alias="escenicas-2-11" slidertitle="Convocatoria escenicas"][/rev_slider] Juega en el espacio con el libro de las figuras Creación de Andrea Frisancho Pinto, Roberto Ballón Sevillano y Maria Jose Espinosa Chueca. Es una producción PG-7. Se recomienda la compañía de un adulto para realizar algunas actividades si son menores de 7 años. Sinopsis Para niñosDisfruta de una gran aventura con el libro juego interactivo que te llevará a conocer los divertidos y emocionantes habitantes de los planetas Triangulandia, Circudia y Cuadrandia. Antes de comenzar, no olvides abrocharte el cinturón y seguir paso a paso las instrucciones para jugar. ¡Disfruta de una gran aventura! Para adultosEs un libro-juego interactivo audiovisual que invita al lector a realizar acciones que lo involucran con la narrativa del libro. Se iniciará un viaje interplanetario para descubrir las formas geométricas en los diferentes personajes y objetos a lo largo de la aventura. El producto audiovisual trae como material complementario una versión descargable para imprimir y jugar en casa. Esta propuesta juega con el movimiento y la interacción, promoviendo la lectura y el juego físico. Instrucciones para jugar Si eres menor de 7 años, busca la compañía de un adulto.Descarga e imprime el libro. Tienes las versiones para colorear, recortar y pegar.Ten a la mano unas tijeras, plumones, crayolas, tajador, borrador, goma, lápices, colores y tu libro impreso.¡Muchas ganas de jugar!Llena el formulario debajo. Nombre Correo electrónico Teléfono El video del libro de las figuras LIBRO PARA RECORTAR LIBRO PARA COLOREAR VERSIÓN APPLE Responsables Cristina Frisancho Pinto Diseñadora y artista visual, dedicada a la ilustración y la conceptualización de proyectos que involucran juegos, actividades culturales y educativas, estudió Diseño Gráfico en la Facultad de Arte y Diseño de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es cofundadora de Kon Juegos, empresa dedicada a desarrollar material lúdico, educativo y cultural. Creadora de juegos de mesa, es ganadora del primer concurso nacional de juegos de mesa con su primer proyecto Kontikis Adventure, un juego con culturas antiguas peruanas. Además, ganadora del Concurso Nacional de Nuevos Medios Audiovisuales del Ministerio de Cultura, con un proyecto de videojuego enfocado en cultura y educación donde se desempeña como directora de arte. Es creadora de narrativas lúdicas, proyectos transmedia, storytelling y guion para animación y para videojuegos, especializándose en temas educativos y productos culturales para niños y jóvenes. Maria Jose Espinosa Chueca Maria Jose es Bachillera en Psicología, egresada de la especialidad de Psicología Educacional por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Como actriz y locutora se he formado en centros como Boreal Dubbing, Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú (CCPUCP), Teatro de la Universidad Católica (TUC) y Preludio Asociación Cultural. También se ha formado con maestros como Javier Echevarría, Tirso Causillas, Marbe Marticorena, Miguel Iza, y Franco Iza. Actualmente trabaja como investigadora y docente en el Grupo Avatar PUCP donde dicta talleres y cursos relacionados a los juegos, la educación y la tecnología. Ha participado en 7 distintos Game Jams donde se ha podido desarrollar como Game Designer, encargarse de la narrativa del juego, liderar equipos y darle voz a personajes dentro de distintos videojuegos. También ha podido participar como locutora en los proyectos de Fundación Telefónica y la Pontificia Universidad Católica del Perú como el Curso del aplicativo Oráculo Matemágico y el Curso del aplicativo Villaplanet. Roberto Ballón Sevillano Roberto Ballón Sevillano es diseñador y artista visual de la Pucp, Game Designer y Director de proyecto ganador del Premio Nacional de Nuevos Medios Audiovisuales del Ministerio de Cultura del Perú. Co-creador del juego de mesa Kontikis Adventure, la primera publicación en ganar el Concurso de Juegos de Mesa Peruano y co-fundador de Kon Juegos, iniciativa dedicada a trasmitir educación y cultura de forma lúdica a través del arte, el diseño y los juegos. Es miembro del Grupo de Investigación Axis PUCP, gestor de proyectos de desarrollo desde el Arte y el Diseño, orientados también a la educación y la cultura. Siendo así consultor de comunicación visual para proyectos ganadores de Innovate Perú del Ministerio de la Producción. Ha colaborado con la identidad visual del VI Encuentro de Artistas, Artesanos y Diseñadores PUCP, así como otros proyectos de diseño de juegos y material educativo en Avatar PUCP y diseño de plataformas educativas para InfoPUC y la FAD PUCP, entre otros proyectos educativos. ...

[rev_slider alias="convocatoria-guitarra-1" slidertitle="Concurso guitarra 1"][/rev_slider] Concurso de guitarra Convocatoria Indicaciones previas para llenar el formulario:Descarga nuestras bases y léelas atentamente.Descarga el formato de derechos de autor aquí y de autorización de uso de imagen aquí. Llénalos y adjúntalos en la sección indicada. BASES DEL CONCURSO Felicitamos a Ronald Farfán Ganador del concurso de guitarra Etapa eliminatoria Seleccionados:Manuel ÁlvarezFernando ChumpitazRonald FarfánJohann Lazo Menciones honrosas Esteban AguilarManuel ÁlvarezFernando ChumpitazHelen LazoJohann Lazo Video resumen del concurso En la primera etapa participaron 26 guitarristas:Esteban Joel Aguilar TocasYutucha, Daniel Quirwayo (1942-2012)Yu Chun Marjan Alatrista TrampusVírgenes del Sol, Jorge Bravo Rueda (1895-1940)David Anglas ChirinosPajarillo errante, anónimoDenis Américo Aranda LynoAmapolita, anónimoLuis Ramiro Báez MujicaHuérfano pajarillo, Raúl García (1931 -2017)César Augusto Coayla CórdovaTocata en la menor, anónimoJhon Ghimer Cuello HuamaniSerpentina roja, José Parada Manrique (1927-1992)Javier Díaz BravoVírgenes del Sol, Jorge Bravo de Rueda (1895-1940)Sebastián Donayre LópezIdolatría, Oscar Molina  (1921-1990)Rodrigo Gómez de la Torre SprinckmollerAlba, Rodrigo Gómez de la Torre Sprinckmoller (1992-)Gustavo Jesús Herrera ChupánMinuet n.º 51, Pedro Jiménez Abril Tirado (1784-1856)Jorge Víctor Huillca CandiaMi Tacna hermosa, Eduardo Pérez Gamboa (1912-1952)/Omar Zilbert Salas (1914-1997)Nilton Diego Jiménez MamaniAlma, corazón y vida, Adrián Flores Albán (1926-2020)Helen Helene Lazo UríaAsí baila mi trujillana, Juan Benites Reyes (1931-)Francisco Gabriel Sebastián López TejadaHanaq Pacha, Juan Pérez Bocanegra (1560-1645)Cristhiam Yefferson Navarro LópezDéjalos, Félix Casaverde (1947-2011)Omar Rico AgradaVaso de cristal, Zenobio Dagha Spaico (1920-2008)Yehonattan Ruiz EsquiviasMelgar, Benigno Ballón Farfán (1892-1957)Roberto Karlo Valenzuela MorenoRio Santa, tradicionalArturo Vicente Velásquez LagosCuando llora mi guitarra, Augusto Polo Campos (1932-2018)Jorge Luis Velásquez Zegarra6X8 caminar, Jorge Velásquez (1986-)David Genis Ventura SotoQashwa de Chuschi, Javier Echecopar (1955-)Finalistas:Manuel Edmundo Álvarez Palpa—Fase eliminatoriaAire colonial, Javier Echecopar (1955-)—Fase finalLe soirées d’Auteuil op. 23, Napoléon Coste (1805-1883) Fernando David Chumpitaz Reyes—Fase eliminatoriaMinuet n.º 15 y Minuet n.º 21, Pedro Ximénez Abril Tirado (1784-1856)—Fase finalAn Malvina, Johann Kaspar Mertz (1806-1856)Registro de la suite venezolana, Antonio Lauro (1917-1986)Estudio XI, Heitor Villa-lobos (1887-1959)Ronald André Farfán Gonzales—Fase eliminatoriaInocente amor, Alicia Maguiña (1938-2020)—Fase finalGran solo op. 14, Fernando Sor (1778-1839) Johann Wolfgang Lazo Uría—Fase eliminatoriaQuizás un día así, Chabuca Granda (1920-1983)—Fase finalConcierto de Aranjuez (adagio), Joaquín Rodrigo (1901-1999)Spain, Chick Corea (1941-2021)Valicha e Introito, Chabuca Granda (1920-1983)Sonrisas, Pedro Espinel (1908-1981)...

Jugando en Familia Convocatoria cerrada Convocatoria pensada especialmente para artistas escénicos de distintas disciplinas, con la finalidad de seleccionar un proyecto artístico audiovisual dirigido a un público familiar, que formará parte de la programación cultural del ICPNA. Pasos previos para llenar el formulario: Descarga nuestras bases y léelas atentamente. Descarga el formato de derechos de autor y de autorización de uso de imagen. Llénalos y adjúntalos en la sección indicada. ¡PROYECTO SELECCIONADO! «JUEGA EN EL ESPACIO CON EL LIBRO DE LAS FIGURAS» RESPONSABLE DEL PROYECTO: ANDREA CRISTINA FRISANCHO PINTO Bases de la convocatoria Declaración jurada de derechos de autor Declaración jurada de autorización de uso de imagen ...

[rev_slider alias="teatro-escenografia-1" slidertitle="música concierto"][/rev_slider] Juan Castro Nalli en Concierto de Navidad El afamado compositor y concertista peruano Juan Castro Nalli nos deleitará con un concierto a pocos días de la llegada de la Navidad. Juan Castro Nalli es, sin lugar a dudas, uno de los mejores concertistas y compositores peruanos contemporáneos, en su estilo. Con motivo de la Navidad nos ofrece un repertorio de conocidos temas musicales alusivos a la fecha con arreglos propios. Programación Joy to the World (Georg Friedrich Händel)Ave Maria (Charles Gounod)Cantata 147 "Jesus bleibet meine Freude" (Johann Sebastian Bach)Jingle Bells (James Pierpoint)Feliz Navidad (José Feliciano)Ven a mi casa esta Navidad (Luis Aguile)Santa Claus is coming to Town (John Frederick Coots-Haven Gillespie)Chestnuts roasting in an open fire (Mel Tome/Robert Wells)Medley navideño (Don Grusin)We wish you a Merry Christmas (anónimo inglés del siglo XVI)Noche de Paz (Franz Xaver Gruber)Joy to the world-Finale (Georg Friedrich Händel). www.juancastronalli.com Juan Castro Nalli Referirse en estos momentos a Juan Castro Nalli es, sin duda alguna, reconocer en él, a uno de los mejores concertistas y compositores contemporáneos, en su estilo. Nació en Lima e inició sus clases de piano en el Colegio Inmaculado Corazón. Posteriormente estudió con Edgar Valcárcel y recogió los invalorables consejos musicales que, generosamente, le brindó la destacada maestra Rosa Mercedes Ayarza de Morales. Luego de graduarse de abogado en la Pontificia Universidad Católica del Perú, el Instituto de Cooperación Iberoamericana de España le concedió una Beca en el Real Conservatorio de Música de Madrid. En dicha ciudad, estudió con Américo Caramuta, Enrique Igoa y Carmen Rosa Capote. Su primera composición Pasito a paso… otra vez, con letra de Chabuca Granda, no solo ha logrado un récord de ventas en nuestro país, sino que ha sido vastamente difundida en Iberoamérica por la BBC de Londres; y en Europa por la Deutsche Welle y la Radio Televisión Belga. Ha compuesto obras de los más diversos géneros y estilos, tales como estudios para piano, piezas cortas para piano y cello, música para obras de teatro, música para danza clásica, música para programas de televisión, música para películas, lieder, temas de género internacional, piezas del folklore brasilero, ruso, árabe, etc.  También ha creado piezas musicales del folklore de la costa del Perú en coautoría con Chabuca Granda, César Calvo y Daniel Camino. Como “Embajador Musical del Perú” viene llevando, desde 1981, un mensaje cultural de nuestra patria a todos los pueblos y razas del mundo, bajo los auspicios del Ministerio de Cultura y del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú.  Ha ofrecido sus más renombradas composiciones, con notable suceso, en importantes escenarios de más de 50 países de América, África, Europa, Medio Oriente, Asia y Oceanía, convirtiéndose en el compositor y concertista latinoamericano, y quizás del mundo, que ostenta el mayor número de recitales oficiales en escenarios de los cinco continentes. La versatilidad de sus creaciones y la riqueza de su calidad interpretativa, lo han colocado, definitivamente, para orgullo del Perú, a la altura de los compositores y concertistas más importantes de nuestros tiempos....

[rev_slider alias="auditorios-1" slidertitle="CONCIERTO"][/rev_slider] Jazz en Lima (vol. 2) Con el auspicio de la Embajada de Israel y el Istituto Italiano di Cultura Del 15 al 18 de diciembre Segundo ciclo de la trigésimo primera edición de nuestro Festival Internacional Jazz en Lima.  Nuestros invitados son Andrés Prado (Perú), Shai Maestro Trio  (Israel) y Enzo Favata y Marcello Peghin  (Italia). Agradecemos a la Embajada de Israel  y al Istituto Italiano di Cultural por el apoyo en esta edición. Programación Conciertos Shai Maestro Trio  Presentación gracias al apoyo de la Embajada de Israel en Perú Miércoles 16, 7:00 p. m. VER MÁS Enzo Favata y Marcello Peghin (Secret Window) Presentación gracias al apoyo del Istituto Italiano di Cultura Jueves 17, 7:00 p. m. VER MÁS Andrés Prado  Fragmentos del concierto de Andrés Prado que fue parte del 30.º Festival Internacional de Guitarra, realizado en el Auditorio ICPNA Miraflores Viernes 18, 7:00 p. m. VER MÁS Entrevista (vía Instagram) Conversación con Andrés Prado Martes 15, 7:00 p. m. Andrés Prado es un reconocido guitarrista y exponente del jazz peruano. Actualmente es director del Departamento de Guitarra Popular Contemporánea en la Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El pianista Shai Maestro se presentará con su trío, con el auspicio de la Embajada de Israel. Fotografía: Gabriel Baharlia Enzo Favata y Marcello Peghin se presentan gracias al apoyo de Istituto Italiano di Cultura Andrés Prado, guitarrista peruano. También conversaremos con él el martes 15 vía Instagram...

[rev_slider alias="taller-1" slidertitle="MÚSICA JAZZ"][/rev_slider] Jazz en Lima Festival Internacional Programación El Festival Internacional Jazz en Lima, en su versión on-line, presenta un ciclo de música contemporánea, con la participación de los artistas Noid Haberl (Austria), Violeta García (Argentina) y Fil Uno (Perú), representados por Sensual Trip, que ofrecerán tres conciertos virtuales que reflejen un panorama de la música contemporánea internacional a través del violonchelo. De igual modo, integrarán la programación los artistas Camilo Ángeles (Perú) y Lorena Lira (México) con el espectáculo de videoarte titulado Liwf Wuti. La programación se compartirá de manera gratuita por Facebook e Instagram del ICPNA Cultural el 21, 24, 26 y 27 de agosto a las 9:00 p.m. Camilo Ángeles y Lorena Lira 21 de agosto Liwf Wuti es una pieza de video y música planteada como un estudio de la imagen en movimiento, su relación con el sonido y sus cualidades evocativas estructurales en diálogo.Ficha técnicaVideo: Lorena LiraMúsica: Camilo Ángeles Lorena Lira (México) En la rama audiovisual el trabajo de Lorena busca abordar problemáticas ambientales y sociales desde los cuerpos disidentes y minoritarios en consonancia frecuentemente con la fantasía, la imaginación, lo onírico e irónico. En lo visual y plástico usualmente se acerca a temáticas concretamente sociales e históricas desde una visión contemporánea y urbana. Por otra parte, en lo sonoro su práctica se interesa por la antropología cultural de manera autodidacta, a menudo desde la influencia de lo digital y lo coloquial. Su trabajo audiovisual ha sido presentado en festivales locales e internacionales, ha realizado videos musicales y ha desarrollado proyectos en diseño textil, de indumentaria y en dirección de arte editorial.Reside desde 2016 fuera de la Ciudad de México en Argentina y actualmente se encuentra trabajando en Lima, Perú. Camilo Ángeles (Perú) Flautista, compositor, artista sonoro, curador y gestor cultural peruano. Interesado por la creación de gran hibridación estética y la búsqueda por nuevas formas creativas en la música. Ha realizado giras por festivales e importantes ciclos de música en Nueva York (EE. UU.), Brasil, Uruguay, Chile, Colombia, México, Alemania, España, Perú, Sudáfrica y Argentina. Ha publicado más de una docena de producciones discográficas, en las que participa como flautista o como compositor, a través de distintos sellos discográficos, y también co-dirige su propio sello llamado TVL REC junto a Violeta García (Argentina) y Carlos Quebrada (Colombia). Ha recibido premios y becas del Fondo Nacional de las Artes de Argentina; ha sido seleccionado para la residencia de música de OMI International Arts Center en Nueva York, EEUU, y recientemente recibió la primera mención honrosa del premio de Arte, Ciencia y Tecnología del Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Perú, con su obra-instalación sonora Isla de Huacos. Actualmente compone y dirige la música de proyectos propios como Nicotina Es Primavera y Palabra. Ha tocado y realizado colaboraciones con diversos artistas. Fil Uno (Perú) 24 de agosto Violonchelista, compositor, director de orquesta y performer. Su álbum solista Violonchelo solo plasma una investigación técnico-intuitiva de su instrumento. Ha realizado conciertos en escenarios de Perú, Austria, Polonia, Eslovaquia, Francia y México. Compuso la banda sonora de la instalación Indios antropófagos para la 58.ª Bienal de Arte de Venecia y ha escrito alrededor de cincuenta piezas para cine, danza, teatro, performance y arte visual en el Perú y el extranjero. Sus últimas composiciones incluyen la banda sonora de la película inglesa Nipples To The Sky y actualmente desarrolla la música para el largometraje peruano Bruma.Más información: https://filuno.com Noid Haberl (Austria) 26 de agosto Violonchelista, compositor y artista sonoro especializado en improvisación, instalaciones de sonido, videoarte y composiciones para conjunto. Su investigación comprende música para violonchelo solo, piezas para cinta, conjuntos, programación, partituras de improvisación y uso de instrumentos electrónicos e híbridos. Estudió violonchelo y matemáticas en la MDW, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Universidad de Música y Arte Dramático de Viena) y ha colaborado con los músicos más destacados del circuito experimental vienés como Klaus Filip, Dieb 13, Billy Roiz, Burkhard Stangl y Angelica Castelló entre muchos otros. Ha sido organizador y curador en todas las ediciones del legendario Festival Reheat de Kleilehof y se ocupa de la curaduría de las series de música experimental Derblodedrittemittwoch. Desde el 2010 es profesor de arte multimedia en la University of Applied Science de Salzburgo. Noid ha participado en numerosas residencias artísticas y dado conciertos en varias ciudades de Sudamérica, Norte América, Europa y Asia.Más información: https://noid.klingt.org/ Violeta García (Argentina) 27 de agosto Violonchelista, improvisadora y compositora de Buenos Aires, licenciada en composición en el conservatorio Manuel de Falla y de violonchelo en la UNA. Es una activa gestora de la escena experimental latinoamericana. Forma además parte de numerosos ensambles de música contemporánea entre los cuales destacan: Nicotina Es Primavera, El devenir del Río, Blanco Teta y Monótonos Truenos. Es fundadora del sello TVL-REC dedicado a la publicación de nuevas músicas y colectivos experimentales en América Latina. Ha participado en residencias artísticas en Europa y USA, además de haber dado conciertos en varias ciudades de América Latina, Europa y Estados Unidos.Más información: https://violetagarcia.com/ ...