Archive

06 Feb

Posted at 21:04h in
60 Likes

[rev_slider alias="roberto-huarcaya-11" slidertitle="Raquel Jodorowsky"][/rev_slider] Raquel Jodorowsky Escúchame, universo Espacio Juan Pardo HeerenJirón Cuzco 446, Cercado de LimaDel 11 de febrero al 29 de marzo del 2026 Escúchame, universo propone un recorrido por la vida y obra de Raquel Jodorowsky (Tocopilla, 1927-Lima, 2011), figura singular de la neovanguardia literaria y artística latinoamericana. Nacida en la ciudad chilena de Tocopilla, en el contexto del exilio de su familia desde Ucrania por la violencia antisemita, su vida estuvo marcada por desplazamientos entre culturas, lenguas y lenguajes expresivos. Llegó a Lima en 1949 con su primer poemario bajo el brazo y, desde entonces, convirtió al Perú en su base de operaciones, desarrollando una práctica transdisciplinar que desbordó las fronteras entre poesía, artes visuales, curaduría y acción cultural. La exposición reúne más de cincuenta obras junto con material de archivo, trazando un mapa de una imaginación radical e indisciplinada. Desde la fundación de su propio sello editorial, El oso y la pajarita, en la década de 1950, pasando por el teatro itinerante de títeres a finales de esa misma década y sus viajes por América Latina en los años sesenta, hasta sus curadurías de sesgo surrealista y su emblemática tienda de ropa El Oráculo en los años setenta, Jodorowsky articuló una práctica crítica frente a la lógica capitalista y la retórica belicista que subyace a las narrativas nacionalistas, configurando, en cambio, una sensibilidad mística, ecológica y protofeminista. Tomando su nombre de un poema inédito de 1996, Escúchame universo invita al público a ingresar en uno de los registros más característicos de la producción poética de Raquel: una enunciación que convoca un tiempo primordial donde la palabra no describe la realidad, sino que la recrea. La muestra abre así un espacio para redescubrir una voz que, desde la periferia y la experimentación, continúa dialogando con los desafíos políticos, ecológicos y sensibles de nuestro presente. Curaduría: Florencia Portocarrero y Iosu Aramburu  Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

06 Feb

Posted at 19:08h in
60 Likes

[rev_slider alias="jose-tola-1" slidertitle="Nancy Dantas"][/rev_slider] Nancy Dantas La selva que arde Espacio ICPNA Iquitos/Esfap Bellas Artes Víctor Morey PeñaCalle Pevas 487/calle Sargento Lores 844Del 13 de febrero al 16 de mayo del 2026 Nancy Dantas (1948-2025) era una artista, gestora, docente y conservacionista amazónica peruana. Formada en la Escuela de Bellas Artes de Iquitos Víctor Morey Peña y posteriormente en talleres de arte en París, Nancy Dantas desarrolló una trayectoria marcada por el tránsito entre la figuración onírica, el constructivismo matérico y el arte conceptual de carácter ecopolítico.Su práctica artística estuvo profundamente ligada al territorio amazónico y a sus problemáticas sociales. Comprometida con las luchas de su entorno, su vida personal y su producción artística se entrelazaron de manera inseparable, dando lugar a una obra que interpela, resiste y arde desde la selva.  Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

14 Ene

Posted at 22:05h in
60 Likes

[rev_slider alias="icpna-print-exchange-11" slidertitle="Alberto Guzmán"][/rev_slider] Alberto Guzmán (1927-2017) Obra gráfica, dibujo y escultura Museo del Grabado ICPNA Avenida Javier Prado 4625, La Molina Del 8 de enero al 25 de abril del 2026 El ICPNA presenta Alberto Guzmán (1927–2017). Obra gráfica, dibujo y escultura, una exposición que revisa la trayectoria de uno de los artistas peruanos más versátiles y coherentes del siglo XX, cuya obra alcanzó tempranamente reconocimiento en la escena internacional. La muestra reúne un conjunto representativo de su vasta producción en grabado, dibujo y escultura, permitiendo apreciar la solidez conceptual y la diversidad formal que caracterizaron su práctica. Gerencia Cultural y de Biblioteca ICPNA Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

02 Ene

Posted at 21:01h in
60 Likes

[rev_slider alias="arte-y-esperanza-2025-1" slidertitle="José Tola"][/rev_slider] josé tola HASTA AGOTAR LO POSIBLE/UN GESTO QUE INSISTE Espacio Germán Krüger EspantosoAvenida Angamos Oeste 120, MirafloresDel 15 de enero al 29 de marzo del 2026 Luego de aproximadamente seis años de la muerte de José Tola, se hace necesaria una revisión de su obra y el impacto que tuvo en el arte peruano. Esta muestra busca rastrear sus principales líneas de exploración estética y experimentación material, así como examinar sus cambios estilísticos, iconográficos y técnicos, con miras a identificar los hitos de su carrera y sus principales contribuciones al arte peruano. Max Hernández CalvoCuradorEs una instalación inmersiva en el proceso creativo de José Tola entre las décadas de los ochenta y noventa. Incluye reproducciones a gran escala de sus bocetos, junto con anotaciones, textos del artista y material crítico de la época. La sala incorpora una instalación sonora basada en una composición musical del propio artista y una pieza audiovisual desarrollada a partir de sus dibujos. El recorrido reúne estos elementos de manera anacrónica para mostrar las distintas etapas y preocupaciones formales del artista, las cuales fueron clave en el desarrollo de su obra. Casandra TolaCuradora Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

25 Nov

Posted at 19:02h in
60 Likes

[rev_slider alias="icpna-print-exchange-1" slidertitle="Arte y Esperanza 2025"][/rev_slider] Arte y esperanza Alumbramiento Espacio Venancio ShinkiAvenida Angamos Oeste 120, MirafloresDel 10 al 29 de diciembre del 2025 Las obras que podemos apreciar en esta exposición muestran un aprendizaje que avanza con firmeza y constancia. Las formas y los símbolos elegidos dejan entrever una claridad interior, una vitalidad que nace dentro del objeto y crece como una entidad con energía propia. Nada se impone. Todo se sostiene por sí solo y habita los confines de lo cotidiano.Las piezas reunidas en esta muestra no buscan distraernos de la realidad. La revelan sin reparos. Cada una es una reafirmación: aquí hay historias, aquí hay intención de contarlas. Las obras siguen mirándonos y nosotros a ellas. Nos acompañan afuera, en la casa, en la calle, en el espacio público. Viajan y son libres de muchas maneras. Este es un recordatorio de que el acto de crear siempre abre una rendija. Un alumbramiento es, en este caso, el nacimiento de una conexión y la materialización de un deseo. Un espíritu libre, sin fronteras, que también dejamos formarse en nuestros propios mundos.Javier Bravo de RuedaArtista visual Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

07 Nov

Posted at 16:33h in
60 Likes

[rev_slider alias="gilda-y-raimond-1" slidertitle="ICPNA Print Exchange"][/rev_slider] icpna print exchange. serigrafía Carpeta Migrante Museo del Grabado ICPNAAvenida Javier Prado 4625, La MolinaDel 11 de noviembre del 2025 al 7 de marzo del 2026 El Museo del Grabado ICPNA presenta ICPNA Print Exchange. Serigrafía: Carpeta Migrante, un proyecto de intercambio gráfico que convoca a artistas de distintas regiones del país en torno a una reflexión colectiva sobre la movilidad, la identidad y la memoria. La serigrafía, por su naturaleza múltiple y expansiva, se plantea aquí como un medio de tránsito: las obras dejan de ser objetos fijos para convertirse en portadoras de experiencias compartidas. En esta carpeta, el acto de imprimir adquiere un sentido simbólico de desplazamiento, de aquello que viaja y se transforma.La muestra reúne miradas que se desplazan entre lo íntimo y lo territorial, entre lo personal y lo político. Cada estampa traza una cartografía sensible de la migración en el Perú, revelando cómo las trayectorias humanas configuran nuevas formas de pertenencia. La circulación de estas imágenes —entre artistas, talleres y regiones— construye una red de vínculos que amplía el horizonte del grabado contemporáneo.Gerencia Cultural y de BibliotecaICPNA Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

04 Nov

Posted at 18:34h in
60 Likes

[rev_slider alias="roberto-huarcaya-1" slidertitle="Gilda y Raimond"][/rev_slider] Los Alambristas Gilda Mantilla & Raimond Chaves Espacio Germán Krüger Espantoso(avenida Angamos Oeste 160, Miraflores)Del 5 de noviembre al 28 de diciembre del 2025 Los alambristas es un repaso no cronológico por 24 años de una trayectoria conjunta, que se inició a la par con las dinámicas de la globalización que dieron forma al arte contemporáneo, y a una vida oscilante entre euforia, violencia, precariedad e incertidumbre. La materialidad misma de los trabajos reunidos, o su inmaterialidad, invita a dilucidar el carácter de las imágenes; a cuestionar las lógicas del sistema del arte local; a enfrentar los procesos de abstracción que dan forma al mundo hoy en día, y a cómo pasar de un contexto a otro sin perder ni el aliento ni el equilibrio. Chaves y Mantilla exponen juntos en Lima por primera vez en seis años; mientras tanto, individualmente, la obra de Gilda Mantilla es antologada en Transgresoras. Art and Messages, 1960s-2020s, en el California Museum of Photography, y la Tate Modern presenta El toque criollo de Raimond Chaves. Juntos son mucho más que dos.Jorge Villacorta Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

27 Oct

Posted at 12:10h in
60 Likes

[rev_slider alias="lucila-gradin-1" slidertitle="Roberto Huarcaya"][/rev_slider] HUELLAS CÓSMICAS: Recreación del Pabellón Peruano en la Bienal de Venecia 2024 Roberto Huarcaya Espacio Juan Pardo Heeren(Jirón Cuzco 446, Cercado de Lima)Del 7 de octubre al 14 de diciembre del 2025 Luego de su paso por la Bienal de Arte de Venecia 2024, la instalación Huellas cósmicas del artista visual Roberto Huarcaya se presenta ahora en el Espacio Juan Pardo Heeren del ICPNA Lima Centro. Esta reposición marca el regreso al país de un proyecto que representó al Perú en uno de los eventos de arte contemporáneo más importantes del mundo. La muestra fue concebida como una experiencia sensorial envolvente, articulada en torno a tres obras principales: un fotograma monumental de una palmera amazónica hecho por Roberto Huarcaya, una escultura en forma de canoa con rasgos animales hecha por Antonio Pareja y una composición para piano que evoca el sonido del universo compuesta por Mariano Zuzunaga. Todas estas piezas en conjunto crean un espacio-tiempo poético y meditativo, pensado para alterar los hábitos perceptivos del público y provocar una forma de estar más lenta, introspectiva y atenta. El proyecto fue parte del pabellón peruano en la 60.ª Bienal de Venecia con el apoyo del Patronato Cultural del Perú, y el patrocinio de instituciones como el ICPNA, que reafirma su compromiso con la promoción del arte peruano en plataformas internacionales.En un contexto global marcado por la homogeneización sensorial y la saturación digital, Huellas cósmicas propone una reapertura estética hacia lo viviente. A través del arte, la muestra busca recuperar la densidad y complejidad de nuestra experiencia sensible, revelando la potencia socioambiental de imaginar otros modos de habitar el mundo. Alejandro León Cannock Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

22 Oct

Posted at 21:24h in
60 Likes

[rev_slider alias="helena-teajada-12" slidertitle="Lucila Gradín"][/rev_slider] chinchamale: la comunidad de las plantas Lucila Gradín Espacio Venancio Shinki(avenida Angamos Oeste 120, Miraflores)Del 23 de octubre al 30 de noviembre del 2025 Hace más de una década, la artista argentina Lucila Gradín colabora con plantas medicinales, activando su metabolismo tintóreo para que sean ellas quienes «pinten», cuestionando así la tradición occidental que redujo la vida vegetal a un motivo pasivo o decorativo. Chinchamale: la comunidad de las plantas surge de un viaje a la comunidad de K’acllaraccay, en las alturas de Moray (Cusco), donde la artista, junto al colectivo de mujeres Las Warmi, participó en un proceso de aprendizaje recíproco en torno a las especies medicinales. Entre las plantas que exploraron fue la chinchamale —una raíz que se emplea para detener hemorragias y tiñe en tonos rosas— la que despertó su interés, al ser una de las pocas especies que solo prosperan en convivencia con una comunidad vegetal.  El proyecto, compuesto por siete piezas textiles suspendidas, traduce visualmente esta noción de  interdependencia y puede leerse como una interpretación sensible y cromática del paisaje que rodea Moray. En él, Gradín integra las plantas que acompañan la chinchamale —el marco, la llaulli, la kiswara, el qolle, el cheqche y el chiri chiri, entre otras—, revelando una red viva de complicidades simbióticas.  Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de W Galería y el Centro de Investigaciones Mater.Florencia Portocarrero DESCARGA EL FOLLETO Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...