Pinturas: dos décadas de color y memoria es una exposición de obras hechas en los últimos veinte años (2004-2024). Se trata de cerca de sesenta pinturas al óleo y una decena de serigrafías, que recogen la atenta mirada de Polanco respecto de su entorno. En ese intervalo, ha encontrado un buen número de personajes y escenarios: la arquitectura kitsch de la modernidad criolla de mitad del siglo XX en Lima que, de una manera inesperada, va hacia el encuentro de espacios de consumo consagrados al comercio informal y típico de la década de 1990; el maniquí y la mercancía en la calle; así mismo, presencias fantasmáticas propias del siglo XXI, al acecho del soñador despierto; además de la figura de la muerte (y del «loco calato»), entendida como alegoría de la precariedad social —calles abandonadas y silenciosas, cines estilo buque y un largo etcétera de ruinas contemporáneas, modernas y coloniales—. Estos invitan al espectador a imaginar historias y ficciones que, eventualmente, podrían estar localizadas en distintos lugares de la deriva urbana. En algunas pinturas, incluso, surgen escenarios teatrales, a manera de autos de fe laicos —por así decir—, que funcionan como si se tratara de un memento mori; esto es, como un recordatorio de la finitud humana, pero también como una ácida crítica a la existencia distópica propia de la experiencia de caminar por la Lima pospandémica contemporánea.