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24 Abr

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[rev_slider alias="jimena-chavez-1" slidertitle="Nereida Apaza"][/rev_slider] Nereida Apaza. Lengua materna Obras, 2003-2026 Espacio Germán Krüger EspantosoCuradora: Miguel A. LópezAvenida Angamos Oeste 160, MirafloresDel 21 de abril al 5 de julio del 2026 La exposición traza relatos de migración e interroga sobre lo que significa pertenecer en un país marcado por la discriminación y el centralismo. Hija de padres puneños –una madre costurera y un padre profesor de escuela pública que recopiló un archivo hemerográfico sobre el conflicto armado interno–, su obra explora cómo la memoria de estos desplazamientos se encarna y se transmite. Ello se refleja en obras que evocan cartografías, mapas y árboles genealógicos, donde el cuerpo se entrelaza con formas vegetales: troncos, raíces, semillas. Los cuadernos de artista, iniciados en 2009, construyen otro «primer idioma» que ha ido expandiendo: objetos táctiles, a menudo blandos, que ofrecen otra relación con el pasado y maneras delicadas de transmitir saberes.Miguel A. LópezCurador Descarga el folleto El título alude a dos dimensiones: por un lado, a los lenguajes adquiridos en la infancia para aprehender y nombrar el mundo; por otro, a la potencia afectiva y política de la transmisión matrilineal, vinculada a su experiencia como hija y madre. Para la artista, que de niña jugaba a coser, el bordado se reveló como una lengua materna hasta convertirse en un hilo conductor de toda su práctica. Aunque sus primeras obras se inscribieron en la tradición local de la acuarela, fue a partir de 2007 cuando el bordado le abrió un campo expandido de experimentación que la llevó hacia la escultura y la instalación.Esta exposición presenta la revisión más exhaustiva del trabajo de Nereida Apaza Mamami (Arequipa, 1979), cuya práctica multidisciplinaria desdibuja los límites entre lo biográfico y lo social, entre la poesía y el documento. A través de 150 obras –que abarcan acuarela, pintura, grabado, fotografía, bordado, video, escultura e instalación–, se propone un recorrido por preocupaciones constantes en su trabajo: la gestión del espacio doméstico, el juego, la educación, la historia, el lenguaje y las huellas vivas de la violencia política. La artista examina estructuras de exclusión y desigualdad, en las que su cuerpo se presenta como un lugar atravesado por marcas de clase, raza y género. Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres y apellidos Teléfono Correo electrónico Autorización para tratamiento de datos personales Solicito el envío de información publicitaria y comunicaciones sobre eventos que realice el ICPNA y que mis datos sean tratados en el Banco de Clientes Culturales para lo cual acepto la Política de privacidad, los términos de Derechos ARCO y el Código de Conducta de Protección de Datos Personales POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

21 Abr

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[rev_slider alias="jose-tola-11" slidertitle="Jimena Chávez"][/rev_slider] Hasta morder tu lado brillante Exposición individual del Jimena Chávez Delion Espacio Venancio ShinkiCuradora: Gisselle GirónAvenida Angamos Oeste 120, MirafloresDel 21 de abril al 5 de julio del 2026 Hasta morder tu lado brillante celebra los momentos mágicos y sorprendentes de apoyo, soporte y respaldo que ofrecen las ciudades a sus habitantes, ya sea a través de instancias de diseño urbanístico o redes de apoyo comunitarias. La exposición reúne esculturas e instalaciones que fomentan un intercambio directo con el público e invitan a repensar cómo, incluso en los espacios y formas más endebles u hostiles, existen maneras de encantar y de crear espacios brillantes.Gisselle GirónCuradora Descarga el folleto Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres y apellidos Teléfono Correo electrónico Autorización para tratamiento de datos personales Solicito el envío de información publicitaria y comunicaciones sobre eventos que realice el ICPNA y que mis datos sean tratados en el Banco de Clientes Culturales para lo cual acepto la Política de privacidad, los términos de Derechos ARCO y el Código de Conducta de Protección de Datos Personales POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

08 Abr

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[rev_slider alias="raquel-jodorowsky-1" slidertitle="Hugo Salazar Chuquimango"][/rev_slider] El eterno retorno Hugo Salazar Chuquimango Espacio Juan Pardo HeerenJirón Cuzco 446, Cercado de LimaDel 7 de abril hasta el 28 de junio del 2026 Descarga el folleto Con el título de El eterno retorno, el destacado artista peruano Hugo Salazar Chuquimango ha reunido más de 20 pinturas suyas, tanto de su producción más reciente, como algunas nunca antes exhibidas. El conjunto revela la intensidad del interés de este artista por la alquimia, aquella disciplina secreta que ha pasado a la historia como la aventura de transmutar la materia en oro, el metal precioso. En el Alto Renacimiento europeo fue, sin embargo, una combinación de experimentación y estudio, sin paralelo, en la que se sumieron individuos sedientos de la verdad oculta a los sentidos, quienes buscaron alcanzar un conocimiento con carácter de ciencia espiritual. Salazar ha tomado la poética de los textos alquímicos, y ayudado por la exégesis que Carl Jung ensayó en varios de sus libros, ha plasmado en imágenes de repercusión simbólica y honda resonancia ética un universo de formas que buscan transcender. Y así como los alquimistas ansiaban purificarse espiritualmente, este artista aspira a plasmar en su pintura los dilemas morales profundos y las exigencias del espíritu ante los cuales hombres y mujeres en el mundo hoy tendrían que asumir responsabilidades.Curaduría: Jorge Villacorta Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres y apellidos Teléfono Correo electrónico Autorización para tratamiento de datos personales Solicito el envío de información publicitaria y comunicaciones sobre eventos que realice el ICPNA y que mis datos sean tratados en el Banco de Clientes Culturales para lo cual acepto la Política de privacidad, los términos de Derechos ARCO y el Código de Conducta de Protección de Datos Personales POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

26 Feb

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[rev_slider alias="sergio-pacheco-1" slidertitle="Fabiola Gonzales"][/rev_slider] Algo parecido al amor Fabiola Gonzales Curaduría: Max Hernández Calvo Espacio ICPNA San Miguel(avenida La Marina 2469, San Miguel)Del 17 de febrero al 25 de abril del 2026 La obra de Fabiola Gonzales nos habla de los modelos afectivos que nos enseñan, más que reconocer al amor, a amar. Nuestros vínculos tempranos, nuestras vivencias en el ámbito familiar, modelan nuestros modos de interactuar con las demás personas y a desenvolvernos en el mundo. La artista parte de sus archivos fotográficos familiares para atender la manera en que nuestro pasado y nuestro presente están en constante diálogo. La artista trabaja con tres motivos: la casa, que remite al mundo doméstico, pero también a las estructuras emocionales que (des)ordenan nuestra existencia; el reloj, que recuerda la brecha entre nuestra experiencia afectiva del tiempo y su contabilidad numérica; y la cortina, como frontera entre ocultar y mostrar, pero también como puerta a mundos imaginarios (como en el cine o el teatro). Su obra nos habla en ese sentido de vivir y de convivir, que son uno mismo aprendizaje que dura toda la vida.Max Hernández Calvo DESCARGA EL FOLLETO Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

06 Feb

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[rev_slider alias="roberto-huarcaya-11" slidertitle="Raquel Jodorowsky"][/rev_slider] Raquel Jodorowsky Escúchame, universo Espacio Juan Pardo HeerenJirón Cuzco 446, Cercado de LimaDel 11 de febrero al 29 de marzo del 2026 Descarga el folleto Escúchame, universo propone un recorrido por la vida y obra de Raquel Jodorowsky (Tocopilla, 1927-Lima, 2011), figura singular de la neovanguardia literaria y artística latinoamericana. Nacida en la ciudad chilena de Tocopilla, en el contexto del exilio de su familia desde Ucrania por la violencia antisemita, su vida estuvo marcada por desplazamientos entre culturas, lenguas y lenguajes expresivos. Llegó a Lima en 1949 con su primer poemario bajo el brazo y, desde entonces, convirtió al Perú en su base de operaciones, desarrollando una práctica transdisciplinar que desbordó las fronteras entre poesía, artes visuales, curaduría y acción cultural. La exposición reúne más de cincuenta obras junto con material de archivo, trazando un mapa de una imaginación radical e indisciplinada. Desde la fundación de su propio sello editorial, El oso y la pajarita, en la década de 1950, pasando por el teatro itinerante de títeres a finales de esa misma década y sus viajes por América Latina en los años sesenta, hasta sus curadurías de sesgo surrealista y su emblemática tienda de ropa El Oráculo en los años setenta, Jodorowsky articuló una práctica crítica frente a la lógica capitalista y la retórica belicista que subyace a las narrativas nacionalistas, configurando, en cambio, una sensibilidad mística, ecológica y protofeminista. Tomando su nombre de un poema inédito de 1996, Escúchame universo invita al público a ingresar en uno de los registros más característicos de la producción poética de Raquel: una enunciación que convoca un tiempo primordial donde la palabra no describe la realidad, sino que la recrea. La muestra abre así un espacio para redescubrir una voz que, desde la periferia y la experimentación, continúa dialogando con los desafíos políticos, ecológicos y sensibles de nuestro presente. Curaduría: Florencia Portocarrero y Iosu Aramburu  Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

06 Feb

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[rev_slider alias="jose-tola-1" slidertitle="Nancy Dantas"][/rev_slider] Nancy Dantas La selva que arde Espacio ICPNA Iquitos/Esfap Bellas Artes Víctor Morey PeñaCalle Pevas 487/calle Sargento Lores 844Del 13 de febrero al 16 de mayo del 2026 Nancy Dantas (1948-2025) era una artista, gestora, docente y conservacionista amazónica peruana. Formada en la Escuela de Bellas Artes de Iquitos Víctor Morey Peña y posteriormente en talleres de arte en París, Nancy Dantas desarrolló una trayectoria marcada por el tránsito entre la figuración onírica, el constructivismo matérico y el arte conceptual de carácter ecopolítico.Su práctica artística estuvo profundamente ligada al territorio amazónico y a sus problemáticas sociales. Comprometida con las luchas de su entorno, su vida personal y su producción artística se entrelazaron de manera inseparable, dando lugar a una obra que interpela, resiste y arde desde la selva.  Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

14 Ene

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[rev_slider alias="icpna-print-exchange-11" slidertitle="Alberto Guzmán"][/rev_slider] Alberto Guzmán (1927-2017) Obra gráfica, dibujo y escultura Museo del Grabado ICPNAAvenida Javier Prado 4625, La MolinaDel 8 de enero al 25 de abril del 2026 Descarga el folleto El ICPNA presenta Alberto Guzmán (1927–2017). Obra gráfica, dibujo y escultura, una exposición que revisa la trayectoria de uno de los artistas peruanos más versátiles y coherentes del siglo XX, cuya obra alcanzó tempranamente reconocimiento en la escena internacional. La muestra reúne un conjunto representativo de su vasta producción en grabado, dibujo y escultura, permitiendo apreciar la solidez conceptual y la diversidad formal que caracterizaron su práctica. Gerencia Cultural y de BibliotecaICPNA Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

02 Ene

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[rev_slider alias="arte-y-esperanza-2025-1" slidertitle="José Tola"][/rev_slider] josé tola HASTA AGOTAR LO POSIBLE/UN GESTO QUE INSISTE Espacio Germán Krüger EspantosoAvenida Angamos Oeste 120, MirafloresDel 15 de enero al 29 de marzo del 2026 Luego de aproximadamente seis años de la muerte de José Tola, se hace necesaria una revisión de su obra y el impacto que tuvo en el arte peruano. Esta muestra busca rastrear sus principales líneas de exploración estética y experimentación material, así como examinar sus cambios estilísticos, iconográficos y técnicos, con miras a identificar los hitos de su carrera y sus principales contribuciones al arte peruano. Max Hernández CalvoCurador Descarga el folleto Es una instalación inmersiva en el proceso creativo de José Tola entre las décadas de los ochenta y noventa. Incluye reproducciones a gran escala de sus bocetos, junto con anotaciones, textos del artista y material crítico de la época. La sala incorpora una instalación sonora basada en una composición musical del propio artista y una pieza audiovisual desarrollada a partir de sus dibujos. El recorrido reúne estos elementos de manera anacrónica para mostrar las distintas etapas y preocupaciones formales del artista, las cuales fueron clave en el desarrollo de su obra. Casandra TolaCuradora Descarga el folleto Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

25 Nov

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[rev_slider alias="icpna-print-exchange-1" slidertitle="Arte y Esperanza 2025"][/rev_slider] Arte y esperanza Alumbramiento Espacio Venancio ShinkiAvenida Angamos Oeste 120, MirafloresDel 10 al 29 de diciembre del 2025 Las obras que podemos apreciar en esta exposición muestran un aprendizaje que avanza con firmeza y constancia. Las formas y los símbolos elegidos dejan entrever una claridad interior, una vitalidad que nace dentro del objeto y crece como una entidad con energía propia. Nada se impone. Todo se sostiene por sí solo y habita los confines de lo cotidiano.Las piezas reunidas en esta muestra no buscan distraernos de la realidad. La revelan sin reparos. Cada una es una reafirmación: aquí hay historias, aquí hay intención de contarlas. Las obras siguen mirándonos y nosotros a ellas. Nos acompañan afuera, en la casa, en la calle, en el espacio público. Viajan y son libres de muchas maneras. Este es un recordatorio de que el acto de crear siempre abre una rendija. Un alumbramiento es, en este caso, el nacimiento de una conexión y la materialización de un deseo. Un espíritu libre, sin fronteras, que también dejamos formarse en nuestros propios mundos.Javier Bravo de RuedaArtista visual Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

07 Nov

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[rev_slider alias="gilda-y-raimond-1" slidertitle="ICPNA Print Exchange"][/rev_slider] icpna print exchange. serigrafía Carpeta Migrante Museo del Grabado ICPNAAvenida Javier Prado 4625, La MolinaDel 11 de noviembre del 2025 al 7 de marzo del 2026 El Museo del Grabado ICPNA presenta ICPNA Print Exchange. Serigrafía: Carpeta Migrante, un proyecto de intercambio gráfico que convoca a artistas de distintas regiones del país en torno a una reflexión colectiva sobre la movilidad, la identidad y la memoria. La serigrafía, por su naturaleza múltiple y expansiva, se plantea aquí como un medio de tránsito: las obras dejan de ser objetos fijos para convertirse en portadoras de experiencias compartidas. En esta carpeta, el acto de imprimir adquiere un sentido simbólico de desplazamiento, de aquello que viaja y se transforma.La muestra reúne miradas que se desplazan entre lo íntimo y lo territorial, entre lo personal y lo político. Cada estampa traza una cartografía sensible de la migración en el Perú, revelando cómo las trayectorias humanas configuran nuevas formas de pertenencia. La circulación de estas imágenes —entre artistas, talleres y regiones— construye una red de vínculos que amplía el horizonte del grabado contemporáneo.Gerencia Cultural y de BibliotecaICPNA Descarga el folleto Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...