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25 Nov

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[rev_slider alias="icpna-print-exchange-1" slidertitle="Arte y Esperanza 2025"][/rev_slider] Arte y esperanza Alumbramiento Espacio Venancio ShinkiAvenida Angamos Oeste 120, MirafloresDel 10 al 29 de diciembre del 2025 Las obras que podemos apreciar en esta exposición muestran un aprendizaje que avanza con firmeza y constancia. Las formas y los símbolos elegidos dejan entrever una claridad interior, una vitalidad que nace dentro del objeto y crece como una entidad con energía propia. Nada se impone. Todo se sostiene por sí solo y habita los confines de lo cotidiano.Las piezas reunidas en esta muestra no buscan distraernos de la realidad. La revelan sin reparos. Cada una es una reafirmación: aquí hay historias, aquí hay intención de contarlas. Las obras siguen mirándonos y nosotros a ellas. Nos acompañan afuera, en la casa, en la calle, en el espacio público. Viajan y son libres de muchas maneras. Este es un recordatorio de que el acto de crear siempre abre una rendija. Un alumbramiento es, en este caso, el nacimiento de una conexión y la materialización de un deseo. Un espíritu libre, sin fronteras, que también dejamos formarse en nuestros propios mundos.Javier Bravo de RuedaArtista visual Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

07 Nov

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[rev_slider alias="gilda-y-raimond-1" slidertitle="ICPNA Print Exchange"][/rev_slider] icpna print exchange. serigrafía Carpeta Migrante Museo del Grabado ICPNAAvenida Javier Prado 4625, La MolinaDel 11 de noviembre del 2025 al 7 de marzo del 2026 El Museo del Grabado ICPNA presenta ICPNA Print Exchange. Serigrafía: Carpeta Migrante, un proyecto de intercambio gráfico que convoca a artistas de distintas regiones del país en torno a una reflexión colectiva sobre la movilidad, la identidad y la memoria. La serigrafía, por su naturaleza múltiple y expansiva, se plantea aquí como un medio de tránsito: las obras dejan de ser objetos fijos para convertirse en portadoras de experiencias compartidas. En esta carpeta, el acto de imprimir adquiere un sentido simbólico de desplazamiento, de aquello que viaja y se transforma.La muestra reúne miradas que se desplazan entre lo íntimo y lo territorial, entre lo personal y lo político. Cada estampa traza una cartografía sensible de la migración en el Perú, revelando cómo las trayectorias humanas configuran nuevas formas de pertenencia. La circulación de estas imágenes —entre artistas, talleres y regiones— construye una red de vínculos que amplía el horizonte del grabado contemporáneo.Gerencia Cultural y de BibliotecaICPNA Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

04 Nov

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[rev_slider alias="roberto-huarcaya-1" slidertitle="Gilda y Raimond"][/rev_slider] Los Alambristas Gilda Mantilla & Raimond Chaves Espacio Germán Krüger Espantoso(avenida Angamos Oeste 160, Miraflores)Del 5 de noviembre al 28 de diciembre del 2025 Los alambristas es un repaso no cronológico por 24 años de una trayectoria conjunta, que se inició a la par con las dinámicas de la globalización que dieron forma al arte contemporáneo, y a una vida oscilante entre euforia, violencia, precariedad e incertidumbre. La materialidad misma de los trabajos reunidos, o su inmaterialidad, invita a dilucidar el carácter de las imágenes; a cuestionar las lógicas del sistema del arte local; a enfrentar los procesos de abstracción que dan forma al mundo hoy en día, y a cómo pasar de un contexto a otro sin perder ni el aliento ni el equilibrio. Chaves y Mantilla exponen juntos en Lima por primera vez en seis años; mientras tanto, individualmente, la obra de Gilda Mantilla es antologada en Transgresoras. Art and Messages, 1960s-2020s, en el California Museum of Photography, y la Tate Modern presenta El toque criollo de Raimond Chaves. Juntos son mucho más que dos.Jorge Villacorta Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

27 Oct

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[rev_slider alias="lucila-gradin-1" slidertitle="Roberto Huarcaya"][/rev_slider] HUELLAS CÓSMICAS: Recreación del Pabellón Peruano en la Bienal de Venecia 2024 Roberto Huarcaya Espacio Juan Pardo Heeren(Jirón Cuzco 446, Cercado de Lima)Del 7 de octubre al 14 de diciembre del 2025 Luego de su paso por la Bienal de Arte de Venecia 2024, la instalación Huellas cósmicas del artista visual Roberto Huarcaya se presenta ahora en el Espacio Juan Pardo Heeren del ICPNA Lima Centro. Esta reposición marca el regreso al país de un proyecto que representó al Perú en uno de los eventos de arte contemporáneo más importantes del mundo. La muestra fue concebida como una experiencia sensorial envolvente, articulada en torno a tres obras principales: un fotograma monumental de una palmera amazónica hecho por Roberto Huarcaya, una escultura en forma de canoa con rasgos animales hecha por Antonio Pareja y una composición para piano que evoca el sonido del universo compuesta por Mariano Zuzunaga. Todas estas piezas en conjunto crean un espacio-tiempo poético y meditativo, pensado para alterar los hábitos perceptivos del público y provocar una forma de estar más lenta, introspectiva y atenta. El proyecto fue parte del pabellón peruano en la 60.ª Bienal de Venecia con el apoyo del Patronato Cultural del Perú, y el patrocinio de instituciones como el ICPNA, que reafirma su compromiso con la promoción del arte peruano en plataformas internacionales.En un contexto global marcado por la homogeneización sensorial y la saturación digital, Huellas cósmicas propone una reapertura estética hacia lo viviente. A través del arte, la muestra busca recuperar la densidad y complejidad de nuestra experiencia sensible, revelando la potencia socioambiental de imaginar otros modos de habitar el mundo. Alejandro León Cannock Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

23 Sep

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[rev_slider alias="helena-teajada-11" slidertitle="El sol de Lima"][/rev_slider] El sol de Lima. La imagen del verano popular (1978-2015) Curaduría: Juan Enrique Bedoya Espacio Venancio Shinki(avenida Angamos Oeste 120)Del 5 de setiembre al 12 de octubre del 2025 La muestra traza la evolución de la relación de Lima con el mar vista a través de la fotografía de autor. Desde los antiguos balnearios de élite, los baños de mar, hasta la irrupción del verano popular en la Costa Verde entrada la segunda mitad del siglo pasado.  A través de la práctica fotográfica, se revela cómo la ciudad de Lima pasó de vivir de espaldas al océano a construir una nueva relación con su litoral. El punto de partida es el registro pionero de María Gabriela Agois realizado en Chorrillos entre 1978 y 1980 con una cámara de juguete, considerado uno de los primeros acercamientos modernos al verano popular limeño. Su trabajo marca el inicio de una tradición que inspiro y abrió el camino a posteriores generaciones de fotógrafos, con el mismo anhelo de retratar el ethos de su ciudad a través de un paisaje social en transformación Juan Enrique Bedoya Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

23 Sep

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[rev_slider alias="luna-danon-1" slidertitle="Carolina Bazo"][/rev_slider] Piedra de sol Individual de grabado de Carolina Bazo Curaduría: Manuel Munive MacoMuseo del Grabado ICPNA(Avenida Javier Prado Este 4625)Del 18 de septiembre al 25 de octubre del 2025 Realizó estudios de Pintura en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, entre los años 1988 y 1993, y en la Akademie der Bildenden Künste de Múnich, Alemania, entre 1996 y 1998. Desarrolla su propuesta en medios tan diversos como la instalación, el video, la pintura y el grabado. Ha inaugurado varias muestras individuales en el Perú, Guatemala y España, la más reciente, Carolina Bazo. Procesos paralelos 1989-2019, en la 2.ª Bienal de Grabado de Arequipa (2021). Ha participado en numerosas exhibiciones colectivas como Negar el desierto, Museo de Arte Contemporáneo (Lima, 2021); Hay algo incomestible en la garganta: poéticas antipatriarcales y nueva escena en los años noventa, ICPNA Miraflores (Lima, 2021) y II Festival de Video Arte, organizado por la Escuela Superior de Formación Artística Pública Mario Urteaga (Cajamarca, 2021). Ha participado en diversas exposiciones internacionales como Art Paris-Project Room, Grand Palais (París, 2019) y Epic Ephemera: Mysths and Rituals, Portland Art Museum (Portland, 2021), Focus Art Fair (Londres, 2023), Volta Art Fair (Nueva York), Positions Art Fair (Berlín, 2024) y Volta Art Fair (Basilea, 2025).  Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

23 Sep

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[rev_slider alias="neon-chicha-11" slidertitle="Álex Ángeles"][/rev_slider] Álex Ángeles conexiones internas (1984-2025) Curaduría: Mijail MitrovicMuseo del Grabado ICPNA(Avenida Javier Prado Este 4625)Del 18 de septiembre al 13 de diciembre del 2025 El Museo de Grabado ICPNA presenta la exposición Álex Ángeles: Conexiones internas (1984-2025), una retrospectiva que recorre más de cuarenta años de trayectoria del artista. La muestra pone en relieve su exploración de la serigrafía como medio conceptual y su constante crítica a la realidad política peruana a través de intervenciones gráficas en el espacio público.Ángeles integró colectivos como Los Bestias y dirige el Taller ÁÁ, espacio clave en el desarrollo del arte gráfico peruano. La exposición reúne obras, documentos y proyectos colaborativos, bajo la curaduría de Mijail Mitrovic. Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

15 Ago

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[rev_slider alias="enrique-polanco-1" slidertitle="MIGUEL AGUIRRE"][/rev_slider] MIGUEL AGUIRRE VOLUMEN I. Exposición Antológica Curaduría: Iosu Aramburu Espacio Germán Krüger Espantoso(avenida Arequipa 160, Miraflores)Del 7 de agosto al 12 de octubre del 2025 Esta muestra presenta una selección de obras realizadas a lo largo de tres décadas por el artista peruano Miguel Aguirre (Lima, 1973), en el marco de una exposición individual en el ICPNA. La propuesta curatorial no responde a una lógica cronológica, sino que articula un diálogo entre piezas de distintas etapas de su trayectoria, con el propósito de destacar recurrencias temáticas y la coherencia de su investigación visual. Activo desde mediados de la década de 1990, Aguirre residió en España entre 2001 y 2017, experiencia que marcó de manera significativa su trabajo, en particular su aproximación crítica a nociones como identidad, historia y política. Su práctica se basa en el uso de imágenes preexistentes —procedentes del archivo familiar, la prensa, el cine o documentos históricos— que son sometidas a procesos de desplazamiento, relectura o manipulación. Mediante recursos como la dramatización pictórica o la edición digital, el artista examina los modos en que las imágenes se producen y circulan, así como los discursos que las sustentan. La muestra se complementa con un catálogo razonado que sistematiza su obra, poniendo en relieve la densidad conceptual y la singularidad de su aporte al arte contemporáneo en el Perú. Iosu Aramburu DESCARGA EL FOLLETO Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

22 May

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[rev_slider alias="no-es-lo-mismo-escribir-11" slidertitle="Luis Castellanos. La intuiciión de la extrañeza"][/rev_slider] LUIS CASTELLANOS La intuición de la extrañeza. 30 años de trayectoria Espacio Juan Pardo Heeren(jirón Cuzco 446, Lima)Curaduría: Élida RománDel 8 de mayo al 13 de julio del 2025 En esta exposición retrospectiva, Luis Castellanos revisita casi tres décadas de producción centrada en la figura humana como eje simbólico y emocional. Su trabajo, marcado por una investigación constante sobre el cuerpo, el duelo, la memoria y la ausencia, traza un arco que va de la wwintensidad visceral de sus primeras obras a una madurez formal donde el gesto se vuelve contención expresiva. Dibujos, pigmentos, trazos y veladuras se articulan en un lenguaje que no busca ilustrar, sino evocar: la figura aparece como archivo de lo vivido y también como reflejo de una sociedad en crisis de memoria. Castellanos nos invita, más que a mirar, a detenernos; a recorrer el tiempo desde la materia y a pensar el arte como un ejercicio de resistencia. La curaduría de esta exposición fue iniciada por Élida Román, cuya reciente partida lamentamos profundamente. Su valioso trabajo dejó encaminada gran parte del proyecto. REGISTRA TU VISITA ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención: Lima Centro, San Miguel y Museo del GrabadoMartes a sábado de 10:00 a. m. a 7:00 p. m. Miraflores Martes a domingos de 10:00 a. m. a 7:00 p. m. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita Pinturas: dos décadas de color y memoria (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores)Como si la verdad importara: Javier Barilaro (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores)Luis Castellanos: la intuición de la extrañeza. 30 años de trayectoria (espacio Juan Pardo Heeren, jirón Cuzco 446, Cercado de Lima)El incondicionado desocultamiento: experimentaciones audiovisuales. Rafael Hastings (Espacio ICPNA San Miguel, avenida La Marina 2469)Marco Herrera. El encuentro con los otros (Museo del Grabajo ICPNA, avenida Javier Prado Este 4625, La Molina)Taller Llaveenelojo: treinta años (1995-2025) (Museo del Grabado ICPNA, avenida Javier Prado 4625, La Molina) Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

22 May

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[rev_slider alias="claudia-coca-11" slidertitle="Enrique Polanco"][/rev_slider] Pinturas: dos décadas de color y memoria Espacio Germán Krüger EspantosoCuradora: (Avenida Angamos Oeste 160)Del 20 de mayo al 20 de julio del 2025 Enrique Polanco (Lima, 1953) es un artista peruano que goza de gran reconocimiento. Desde temprano, su pintura decantó hacia la representación de distintos escenarios en exteriores e interiores: vistas urbanas, pasajes, personajes y situaciones, entre otros. Todo ello a través de una búsqueda subjetiva del color y de la forma visual necesaria para otorgarle identidad de lo encontrado. A través de su vínculo con la vanguardia local, a inicios de la década de 1980, la imagen de lo «popular» en su pintura muy pronto quedó asociada a un puñado de experiencias del migrante andino en Lima, la ciudad de los wiracochas, como diría el amauta José María Arguedas. Esto lo convirtió en heredero de una importante tradición que apela al oficio experto de la mano del artista —del que Polanco es un notable representante— y a su gusto expresivo, cuando no expresionista. Contrario a lo que se pudiera pensar, ello lo alentó a buscar, incluso en fotografías y en todo tipo de imágenes previamente existentes, insumos a veces inesperados de su trabajo. Las figuras asumen, entonces, escalas y puntos de vista diferentes de acuerdo con una mirada, la del artista, cuya distancia con lo observado se convierte en parte del reto asumido por él antes de dar por terminada una pintura.Pinturas: dos décadas de color y memoria es una exposición de obras hechas en los últimos veinte años (2004-2024). Se trata de cerca de sesenta pinturas al óleo y una decena de serigrafías, que recogen la atenta mirada de Polanco respecto de su entorno. En ese intervalo, ha encontrado un buen número de personajes y escenarios: la arquitectura kitsch de la modernidad criolla de mitad del siglo XX en Lima que, de una manera inesperada, va hacia el encuentro de espacios de consumo consagrados al comercio informal y típico de la década de 1990; el maniquí y la mercancía en la calle; así mismo, presencias fantasmáticas propias del siglo XXI, al acecho del soñador despierto; además de la figura de la muerte (y del «loco calato»), entendida como alegoría de la precariedad social —calles abandonadas y silenciosas, cines estilo buque y un largo etcétera de ruinas contemporáneas, modernas y coloniales—. Estos invitan al espectador a imaginar historias y ficciones que, eventualmente, podrían estar localizadas en distintos lugares de la deriva urbana. En algunas pinturas, incluso, surgen escenarios teatrales, a manera de autos de fe laicos —por así decir—, que funcionan como si se tratara de un memento mori; esto es, como un recordatorio de la finitud humana, pero también como una ácida crítica a la existencia distópica propia de la experiencia de caminar por la Lima pospandémica contemporánea.Augusto del Valle CárdenasCrítico de arte REGISTRA TU VISITA ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención: Lima Centro, San Miguel y Museo del GrabadoMartes a sábado de 10:00 a. m. a 7:00 p. m. Miraflores Martes a domingos de 10:00 a. m. a 7:00 p. m. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita Pinturas: dos décadas de color y memoria (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores)Como si la verdad importara: Javier Barilaro (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores)Luis Castellanos: la intuición de la extrañeza. 30 años de trayectoria (espacio Juan Pardo Heeren, jirón Cuzco 446, Cercado de Lima)El incondicionado desocultamiento: experimentaciones audiovisuales. Rafael Hastings (Espacio ICPNA San Miguel, avenida La Marina 2469)Marco Herrera. El encuentro con los otros (Museo del Grabajo ICPNA, avenida Javier Prado Este 4625, La Molina)Taller Llaveenelojo: treinta años (1995-2025) (Museo del Grabado ICPNA, avenida Javier Prado 4625, La Molina) Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...