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[rev_slider alias="iv-sili-2024-1" slidertitle="Talleres Verano 2026"][/rev_slider] Talleres verano 2026 Desde el 14 de enero hasta el 13 de febrero Lugar: Bibliotecas ICPNA Te invitamos a participar en nuestros talleres de verano, donde podrás explorar tu imaginación y aprender cosas nuevas. Ven a divertirte mientras creas, dibujas y escribes tus propias historias. ¡Te esperamos para vivir una experiencia llena de creatividad! El ICPNA presenta una programación de talleres gratuitos que fomentan la creatividad, la escritura y la imaginación a través del arte. Inscripciones abiertas a través del link: https://forms.office.com/r/XQiQcYNMKC?origin=lprLink Inscríbete aquí Programación Taller para Pequeños Escritores A cargo de Heriberto tejo Aforo: 25 niños. Dirigido a niñas y niños de 7 a 12 años Sede Surco Martes 20 y 27 de enero | 3 y 10 de febrero Sede San Miguel Jueves 22 y 29 de enero | 5 y 12 de febrero Taller de construcción de personajes A cargo de Sheila Alvarado Aforo: 15 personas Sede Miraflores Jóvenes de 14 a 17 años Miércoles 21 y 28 de enero | 4 y 11 de febrero Sede La Molina Niñas y niños de 8 a 11 años Viernes 23 y 30 de enero | 6 y 13 de febrero Taller de origami A cargo de abraham carbajal Aforo: 25 personas Dirigido a niñas y niños de 5 a 12 años Sede Lima Norte Viernes 23 y 30 de enero | 6 y 13 de febrero Sede Lima Centro Miércoles 21 y 28 de enero | 4 y 11 de febrero Inscríbete aquí ...

[rev_slider alias="arte-y-esperanza-2025-1" slidertitle="José Tola"][/rev_slider] josé tola HASTA AGOTAR LO POSIBLE/UN GESTO QUE INSISTE Espacio Germán Krüger EspantosoAvenida Angamos Oeste 120, MirafloresDel 15 de enero al 29 de marzo del 2026 Luego de aproximadamente seis años de la muerte de José Tola, se hace necesaria una revisión de su obra y el impacto que tuvo en el arte peruano. Esta muestra busca rastrear sus principales líneas de exploración estética y experimentación material, así como examinar sus cambios estilísticos, iconográficos y técnicos, con miras a identificar los hitos de su carrera y sus principales contribuciones al arte peruano. Max Hernández CalvoCuradorEs una instalación inmersiva en el proceso creativo de José Tola entre las décadas de los ochenta y noventa. Incluye reproducciones a gran escala de sus bocetos, junto con anotaciones, textos del artista y material crítico de la época. La sala incorpora una instalación sonora basada en una composición musical del propio artista y una pieza audiovisual desarrollada a partir de sus dibujos. El recorrido reúne estos elementos de manera anacrónica para mostrar las distintas etapas y preocupaciones formales del artista, las cuales fueron clave en el desarrollo de su obra. Casandra TolaCuradora Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="teatro-en-el-centro-2025-1" slidertitle="Teatro en el Centro 2026"][/rev_slider] Convocatoria Teatro en el centro 2026 El ICPNA abre su auditorio lima centro a las compañías teatrales. El compromiso del Instituto Cultural Peruano Norteamericano con la difusión de las artes escénicas se renueva cada año, y en esta  oportunidad presentamos la tercera convocatoria de obras teatrales para nuestor Auditorio ICPNA Lima Centro. Consulta aquí las bases y entérate de cómo puedes participar. BASES Declaración jurada de derechos Postula aquí Razón social o nombre de la agrupación Datos del representante legal DNICE Adjunta imagen de su documento de identidad (*.jpg) Máx.: 1 MB Coloca los siguientes datos de los integrantes del proyecto: nombre completo, DNI, edades, nacionalidad, ciudad de residencia. Título de proyecto Link de descarga del documento del proyecto Declaración jurada de derechos de autor Adjunta la declaración jurada de derechos de autor debidamente llenada (*.pdf) Máx.: 0.5 MB Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario ...

[rev_slider alias="convocatoria-2025-11" slidertitle="Convocatoria 2026"][/rev_slider] Convocatoria Danza Nueva XXXVIII Para esta trigésimo octava edición de Danza Nueva, presentamos nuestra convocatoria en la que elegiremos hasta cuatro proyectos que serán parte de nuestra programación. Entérate aquí de cómo participar. BASES Declaración jurada de derechos de autor Inscríbete aquí Razón social o nombre de la agrupación Datos del representante legal DNICE Adjunta imagen de su documento de identidad (*.jpg) Máx.: 1 MB Coloca los siguientes datos de los integrantes del proyecto: nombre completo, DNI, edades, nacionalidad, ciudad de residencia. Título de proyecto Link de descarga del documento del proyecto Link de descarga o visualización del video Declaración jurada de derechos de autor Adjunta la declaración jurada de derechos de autor debidamente llenada (*.pdf) Máx.: 0.5 MB Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario ...

[rev_slider alias="icpna-print-exchange-1" slidertitle="Arte y Esperanza 2025"][/rev_slider] Arte y esperanza Alumbramiento Espacio Venancio ShinkiAvenida Angamos Oeste 120, MirafloresDel 10 al 29 de diciembre del 2025 Las obras que podemos apreciar en esta exposición muestran un aprendizaje que avanza con firmeza y constancia. Las formas y los símbolos elegidos dejan entrever una claridad interior, una vitalidad que nace dentro del objeto y crece como una entidad con energía propia. Nada se impone. Todo se sostiene por sí solo y habita los confines de lo cotidiano.Las piezas reunidas en esta muestra no buscan distraernos de la realidad. La revelan sin reparos. Cada una es una reafirmación: aquí hay historias, aquí hay intención de contarlas. Las obras siguen mirándonos y nosotros a ellas. Nos acompañan afuera, en la casa, en la calle, en el espacio público. Viajan y son libres de muchas maneras. Este es un recordatorio de que el acto de crear siempre abre una rendija. Un alumbramiento es, en este caso, el nacimiento de una conexión y la materialización de un deseo. Un espíritu libre, sin fronteras, que también dejamos formarse en nuestros propios mundos.Javier Bravo de RuedaArtista visual Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="gilda-y-raimond-1" slidertitle="ICPNA Print Exchange"][/rev_slider] icpna print exchange. serigrafía Carpeta Migrante Museo del Grabado ICPNAAvenida Javier Prado 4625, La MolinaDel 11 de noviembre del 2025 al 7 de marzo del 2026 El Museo del Grabado ICPNA presenta ICPNA Print Exchange. Serigrafía: Carpeta Migrante, un proyecto de intercambio gráfico que convoca a artistas de distintas regiones del país en torno a una reflexión colectiva sobre la movilidad, la identidad y la memoria. La serigrafía, por su naturaleza múltiple y expansiva, se plantea aquí como un medio de tránsito: las obras dejan de ser objetos fijos para convertirse en portadoras de experiencias compartidas. En esta carpeta, el acto de imprimir adquiere un sentido simbólico de desplazamiento, de aquello que viaja y se transforma.La muestra reúne miradas que se desplazan entre lo íntimo y lo territorial, entre lo personal y lo político. Cada estampa traza una cartografía sensible de la migración en el Perú, revelando cómo las trayectorias humanas configuran nuevas formas de pertenencia. La circulación de estas imágenes —entre artistas, talleres y regiones— construye una red de vínculos que amplía el horizonte del grabado contemporáneo.Gerencia Cultural y de BibliotecaICPNA Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="roberto-huarcaya-1" slidertitle="Gilda y Raimond"][/rev_slider] Los Alambristas Gilda Mantilla & Raimond Chaves Espacio Germán Krüger Espantoso(avenida Angamos Oeste 160, Miraflores)Del 5 de noviembre al 28 de diciembre del 2025 Los alambristas es un repaso no cronológico por 24 años de una trayectoria conjunta, que se inició a la par con las dinámicas de la globalización que dieron forma al arte contemporáneo, y a una vida oscilante entre euforia, violencia, precariedad e incertidumbre. La materialidad misma de los trabajos reunidos, o su inmaterialidad, invita a dilucidar el carácter de las imágenes; a cuestionar las lógicas del sistema del arte local; a enfrentar los procesos de abstracción que dan forma al mundo hoy en día, y a cómo pasar de un contexto a otro sin perder ni el aliento ni el equilibrio. Chaves y Mantilla exponen juntos en Lima por primera vez en seis años; mientras tanto, individualmente, la obra de Gilda Mantilla es antologada en Transgresoras. Art and Messages, 1960s-2020s, en el California Museum of Photography, y la Tate Modern presenta El toque criollo de Raimond Chaves. Juntos son mucho más que dos.Jorge Villacorta Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="lucila-gradin-1" slidertitle="Roberto Huarcaya"][/rev_slider] HUELLAS CÓSMICAS: Recreación del Pabellón Peruano en la Bienal de Venecia 2024 Roberto Huarcaya Espacio Juan Pardo Heeren(Jirón Cuzco 446, Cercado de Lima)Del 7 de octubre al 14 de diciembre del 2025 Luego de su paso por la Bienal de Arte de Venecia 2024, la instalación Huellas cósmicas del artista visual Roberto Huarcaya se presenta ahora en el Espacio Juan Pardo Heeren del ICPNA Lima Centro. Esta reposición marca el regreso al país de un proyecto que representó al Perú en uno de los eventos de arte contemporáneo más importantes del mundo. La muestra fue concebida como una experiencia sensorial envolvente, articulada en torno a tres obras principales: un fotograma monumental de una palmera amazónica hecho por Roberto Huarcaya, una escultura en forma de canoa con rasgos animales hecha por Antonio Pareja y una composición para piano que evoca el sonido del universo compuesta por Mariano Zuzunaga. Todas estas piezas en conjunto crean un espacio-tiempo poético y meditativo, pensado para alterar los hábitos perceptivos del público y provocar una forma de estar más lenta, introspectiva y atenta. El proyecto fue parte del pabellón peruano en la 60.ª Bienal de Venecia con el apoyo del Patronato Cultural del Perú, y el patrocinio de instituciones como el ICPNA, que reafirma su compromiso con la promoción del arte peruano en plataformas internacionales.En un contexto global marcado por la homogeneización sensorial y la saturación digital, Huellas cósmicas propone una reapertura estética hacia lo viviente. A través del arte, la muestra busca recuperar la densidad y complejidad de nuestra experiencia sensible, revelando la potencia socioambiental de imaginar otros modos de habitar el mundo. Alejandro León Cannock Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="helena-teajada-12" slidertitle="Lucila Gradín"][/rev_slider] chinchamale: la comunidad de las plantas Lucila Gradín Espacio Venancio Shinki(avenida Angamos Oeste 120, Miraflores)Del 23 de octubre al 30 de noviembre del 2025 Hace más de una década, la artista argentina Lucila Gradín colabora con plantas medicinales, activando su metabolismo tintóreo para que sean ellas quienes «pinten», cuestionando así la tradición occidental que redujo la vida vegetal a un motivo pasivo o decorativo. Chinchamale: la comunidad de las plantas surge de un viaje a la comunidad de K’acllaraccay, en las alturas de Moray (Cusco), donde la artista, junto al colectivo de mujeres Las Warmi, participó en un proceso de aprendizaje recíproco en torno a las especies medicinales. Entre las plantas que exploraron fue la chinchamale —una raíz que se emplea para detener hemorragias y tiñe en tonos rosas— la que despertó su interés, al ser una de las pocas especies que solo prosperan en convivencia con una comunidad vegetal.  El proyecto, compuesto por siete piezas textiles suspendidas, traduce visualmente esta noción de  interdependencia y puede leerse como una interpretación sensible y cromática del paisaje que rodea Moray. En él, Gradín integra las plantas que acompañan la chinchamale —el marco, la llaulli, la kiswara, el qolle, el cheqche y el chiri chiri, entre otras—, revelando una red viva de complicidades simbióticas.  Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo de W Galería y el Centro de Investigaciones Mater.Florencia Portocarrero DESCARGA EL FOLLETO Newsletter Inscríbete aquí para recibir nuestras actividades culturales La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Autorización para tratamiento de datos personales Después de leer nuestras políticas de privacidad, marque la opción debajo. Autorizo el tratamiento de los datos personales proporcionados conforme a las condiciones establecidas en el presente formulario POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...