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18 Ene

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[rev_slider alias="el-mundo-al-reves-1" slidertitle="Selva Fauna"][/rev_slider] Selva fauna individual de Humberto Saldarriaga Curaduría: Alfredo Villar Espacio ICPNA San Miguel Del 19 de enero al 5 de marzo del 2022 Este proyecto tiene un carácter reivindicativo sobre los animales de la selva que el artista pudo ver en sus múltiples viajes a Iquitos. Los dibujos y los acrílicos que presenta Humberto en esta muestra buscan rescatar el inmenso valor de estas especies selváticos, la belleza que despliegan en su entorno salvaje a través de sus facultades físicas, emocionales y espirituales y la conciencia de conservación y preservación que debemos exigir en el Estado peruano, en los gobiernos regionales correspondientes, en el sector privado y principalmente, entre nosotros los humanos. REGISTRA TU VISITA TOUR VIRTUAL 360° DESCARGA EL FOLLETO Humberto Saldarriaga (Lima, 1984) Artista visual, muralista, arte terapeuta, licenciado en Comunicaciones y Gestor Cultural en la práctica. Se caracteriza por su audacia cromática, la libertad de su estilo, y su temática vinculada con el folclore peruano, la naturaleza y sus reflexiones humano-espirituales. Saldarriaga cuenta en su haber con 6 exposiciones individuales, 15 colectivas y 1 un proyecto dual recorriendo museos y centros culturales de las principales ciudades del Perú y Santiago de Chile. Entre sus proyectos itinerantes destacan: Piura Realismo Fantástico(2014), por el que visitó todas las provincias de Piura junto con el fotógrafo Erasmo Wong . Posteriormente, exhibió el proyecto De 60 parriba (2017) dedicado a los adultos mayores y su relación con el Estado, la Familia y la Muerte. No se puede dejar de mencionar su primer proyecto Sketchbook (2010) pintado con plumones escolares en cuadernos de dibujo. Esta exposición fue curada por el artista Christian Bendayán. Saldarriaga a lo largo de su carrera ha logrado diversas distinciones entre ellas, el haber sido ganador del Concurso Nuestros Relatos en las categorías de Taller e Ilustración Profesional, actividad organizada por el Proyecto Especial Bicentenario (2020), asimismo su proyecto social de dictar un taller de Arte en un Asilo de Ancianos ha sido uno de los ganadores del Programa de Estímulos para el Arte y la Cultura Línea Covid 19 del Ministerio de Cultura (2020). Tras la exposición virtual de la Galería CVAP (Miami) sobre el Covid su presentación fue considerada como «trabajo destacado». Asimismo, ha sido finalista de diversos Concursos Nacionales de Arte como el Premio Mapfre de las Artes (ediciones 2019 y 2018), Museo Nacional San Marcos, (2014) y Pasaporte Para un Artista (Ediciones 2013 y 2012). El 2014 ganó el concurso de fotografía Metro Photo Challenge de Diario Publimetro con una foto inspirada en Sechura. El 2013, el Gobierno Regional de Piura le otorgó una moción de reconocimiento debido a su labor artística y social. Y el 2008, su tesis de Comunicaciones en la UDEP obtuvo la calificación de Excelente por unanimidad. ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención:De martes a sábadoDe 10:00 a. m. a 6:00 p. m.Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita El mundo al revés o la locura de los hombres: individual de Javier Ruzo (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores) Selva fauna: individual de Humberto Saldarriaga (espacio ICPNA San Miguel, calle Tungasuca 278) Yalpayninchikta Shimpashtin (Trenzando nuestra memoria) (Espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores) Ugo Camandona: rescate y antología (espacio Juan Pardo Heeren, jirón Cuzco 446, Cercado de Lima) Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

12 Ene

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[rev_slider alias="arte-y-esperanza-1" slidertitle="El mundo al revés"][/rev_slider] El mundo al revés o la locura de los hombres individual dejavier ruzo Curaduría: Gustavo BuntinxEspacio Venancio ShinkiDel 12 de enero al 19 de febrero del 2022 Los dioses han castigado la arrogancia de los hombres concediéndoles sus deseos más radicales, para luego arrojarnos al entrevero abismal de los sentidos —y del sentido mismo— que hace de nuestra era acaso el momento terminal de la condición humana. Los signos relucen flagrantes por doquier, pero pasan desapercibidos ante la gran ceguera que nos abruma, de la que, sin embargo, se escabulle algún arte —visionario— para ofrecernos atisbos de la demencia generalizada de los tiempos.  REGISTRA TU VISITA DESCARGA EL FOLLETO TOUR VIRTUAL 360° El título de la exposición  es casi profético: Javier Ruzo nos confronta con el precipitado de las ilusiones de su propia producción anterior, aferrada hace dos décadas a las promesas cósmicas del saber místico o esotérico. Impresionantes manifestaciones pictóricas que ahora se ven desafiadas por reelaboraciones enteramente gráficas de las estampas «jocoserias» asociadas al repertorio popular de la inversión simétrica del orden dado. Un género renacentista que se nutre, sin embargo, de arquetipos sumergidos en lo profundo de la psique colectiva. Y adquiere renovados sentidos en el disparate histórico que pareciera definir la actualidad peruviana.   En nuestro país, quisiera decirnos Javier Ruzo, el Gran Teatro del Mundo es el del absurdo. Y el sueño de la razón produce monstruos.  Lo que en la exposición sin embargo prevalece, en términos artísticos, es no uno sino varios contrapuntos. Políticos, poéticos, conceptuales, técnicos. Todos dominados por cierta emoción de catástrofe. Pero también, tal vez, ojalá, de Esperanza: atención, en estos tiempos aún pandémicos, a ese grabado singular en que es el hombre quien hace suya la guadaña.   Para darle muerte a la Muerte misma.  Así sea.  Javier Ruzo Ocampo (Lima, 1958) Artista plástico con estudios en Europa y posgrado en el Boston College of Art. Expone desde 1981 y tiene a su haber veintiuna muestras individuales y más de ciento treinta colectivas en quince diferentes países. Ha sido premiado en la Bienal de Cuenca de 1997 y, además, ha obtenido varias residencias y becas de arte. Su obra se exhibe en más de una docena de museos y colecciones alrededor del mundo. Su quehacer creativo también incluye fotografía, grabado, litografía, papel a mano. Ha publicado libros de poesía y gastronomía. ...

14 Dic

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[rev_slider alias="garganta-1" slidertitle="Arte y Esperanza"][/rev_slider] ARTE Y ESPERANZA El sueño que nunca termina Espacio Venancio ShinkiDel 15 al 29 de diciembre del 2021 La Asociación Dignidad Humana y Solidaridad continúa su excepcional labor a través de la exposición-venta de objetos artísticos elaborados por los internos de los penales de Lima y provincias. Las obras de cerámica, madera, metal, joyería, textil y pintura expresan el sentir y anhelo de sus artífices, quienes buscan integrarse al sistema productivo con mucho esfuerzo y creatividad. Galería Venancio Shinki (Sede ICPNA Miraflores). Benjamín Camones Flores, Calaveras, cerámica pintada a mano, 13 × 11 × 17 cm cada una, E. P. Miguel Castro Castro Johan Jara Huamán, Toro metalizado, cerámica vidriada, 36 × 30 × 17 cm, E. P. Miguel Castro Castro Nilo López Oré, La pensadora, cerámica pintada a mano, 20 × 12 × 13 cm, E.P. Miguel Castro Castro Edgard Vilcas Neyra, Meditabundo, cerámica vidriada, 26 × 18 × 15 cm, E. P. Lurigancho...

25 Oct

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33.º Danza Nueva Festival Internacional de Danza ICPNA Anotaciones 2021: intercambio entre trabajadores de la danza Se instalarán tres mesas de trabajo con el fin de facilitar un espacio de encuentro para los diferentes agentes y trabajadores de la danza, promoviendo el intercambio y la reflexión. Del mismo modo, se impulsarán una agenda de reuniones y encuentros para el 2022. Plataforma Zoom previa inscripción. Acceso gratuito. 24, 25 y 26 de noviembre. De 9:00 a 11:30 a. m....

25 Oct

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33.º Danza Nueva Festival Internacional de Danza ICPNA Talleres Sincrónico virtual Plataforma Zoom El entrenamiento durante el Festival es una de las actividades más esperadas por los bailarines en formación. En esta edición contaremos con talleres a cargo de Carola Robles (Perú) y la compañía Linga (Suiza). Plataforma Zoom previa inscripción y selección. Acceso gratuito. Solo para bailarines con un mínimo de tres años de experiencia en danza contemporánea. Sangre y olfato: rutas somáticas para la improvisación en danza (Carola Robles) 15, 16 y 17 de noviembre De 11:00 a. m. a 1:00 p. m. SinopsisTaller que parte de las exploraciones somáticas y la improvisación con la intención de componer en el momento. Es una práctica para ser perceptivos a las lógicas y funcionamiento de nuestro organismo, para abrir el imaginario y crear espacios en una realidad táctil. ¿Podemos acompañar el viaje de arterias y venas de un punto a otro en nuestro cuerpo? ¿Qué nos proporciona escuchar sus ritmos y atravesar sus circuitos? ¿Cómo la sangre nos vincula con nuestro suelo mientras improvisamos? ¿Qué sucede si la nariz y el corazón nos orientan en la toma de decisiones? Inscripciones aquí Carola RoblesBailarina, investigadora del movimiento, artista marcial (Aikido) y pedagoga con más de 20 años de experiencia. Está certificada como Educadora Somática del Movimiento en la Escuela Body-Mind Centering y es magíster en Artes Escénicas. Forma parte del colectivo y plataforma de difusión e investigación en danza, Contacto Improvisación Perú. A través de su espacio Casa Con.Tacto en el Valle Sagrado, organiza talleres y encuentros orientados al bienestar, arte y educación. Es docente en la facultad de Artes Escénicas de la PUCP. Fue gimnasta en los ochenta y descubrió la danza en 1996 en la Universidad de Lima, Pata de Cabra y Espacio Danza. Continuó estudios en Nueva York y Europa con maestros como Kirstie Simson, Jeremy Nelson y Julyen Hamilton. Ha bailado con Patricia Awuapara, Beatriz Morachimo, Pachi Valle-Riestra, Cory Cruz, Karine Aguirre, Cristina Velarde, Guillermo Castrillón, Lucía Melendez, Miquel de la Rocha, entre otros. Y ha recorrido diversos escenarios en Perú, Ecuador, Chile, Brasil, EE. UU., China y España. Además de haber dirigido algunas obras, tiene dos unipersonales en donde indaga en la performance y varias colaboraciones ligadas a la improvisación junto a artistas como Christian Olivares, Mario Maywa y Mariana de los Ríos. Compañía Linga 18, 19 y 20 de noviembre De 11:00 a. m. a 1:00 p. m. SinopsisEntrenamiento coreográfico a cargo de los artistas Marti Güell Vallbona y Csaba Varga, integrantes de la compañía Linga.18 de noviembre: Mati Güell Vallbona (castellano)19 de noviembre: Csaba Varga (inglés)20 de noviembre: Mati Güell Vallbona (castellano) Inscripciones aquí Marti Güell Vallbona (España) Bailarín, intérprete y coreógrafo. Graduado de la Escuela de Danza Contemporánea de Londres The Place. Ha trabajado en Holanda con United C y DKM, así como con diferentes coreógrafos en Inglaterra. Cuenta con habilidades para el trabajo en piso e improvisación por contacto y ha recibido entrenamiento en las técnicas de ballet, Limon y released. Su práctica se ha visto influenciada por las técnicas de flying low y counter. Csaba Varga (Hungría) Siguió su entrenamiento en la Academia Experimental de Danza en Salzburgo (Austria) y en la Escuela de Danza Contemporánea de Budapest (Hungría). Ha trabajado para las compañías Kubilai Khan Investigations (Francia) y Les Ballets C de la B (Bélgica) antes de unirse a la Compañía Linga. En paralelo, Csaba también trabaja con Anton Lachky Company y GN/ MC (Guy Nader and Maria Campos) y ha estado enseñando a lo largo de Europa desde 2013....

25 Oct

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33.º Danza Nueva Festival Internacional de Danza ICPNA Videodanza Streaming de video en esta web. Presentamos una cuidadosa selección de obras audiovisuales representa a los países de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Italia, Suiza y Perú. Agradecemos el valioso apoyo de la Embajada de Suiza y del Istituto Italiano di Cultura por hacer posible la presentación de videodanzas de las compañías Linga y Artemis Danza, respectivamente. Del 15 al 28 de noviembre del 2021. Acceso gratuito previa inscripción. Descarga más información Mis días sin Victoria (Rodrigo Arena, Argentina) SinopsisMis días sin Victoria es la película de la obra escénica del diario íntimo de Rodrigo Arena. Un amor lésbico frustrado, tres intentos de suicidio y la destrucción de una obra anterior son parte de un relato que descarna la realidad y la ficción. Inscríbete aquí Indicios de lo vivo (Proyecto Border, Bolivia) SinopsisUna criatura trashumante rastrea la evidencia de lo efímero, vestigios de lo vivo. Ante lo errático de las contingencias, acumula el paso del tiempo en el lomo de su espalda. Esta criatura agrieta sus sentidos en cada parada que hace y solo hace caso a su intuición. Inscríbete aquí Volátil (Compañía Cortocinesis, Colombia) Disponible 20 de noviembre solo por 24 horas. SinopsisEn química, volatilizar significa convertir un cuerpo sólido o líquido en vapor o en gas,  y con dicho proceso cambia su estado anterior. Pero en el caso de una persona, la pretensión va más allá, ya que no solo se volatiliza la materialidad de un cuerpo, sino también la presencia, pensamiento y recuerdo. Esta pieza es ganadora de una beca de creación de la Quinta Bienal Internacional de Danza de Cali. Inscríbete aquí Amateur (Marco Ignacio Orellana, Chile) Disponible desde el 20 al 28 de noviembre. SinopsisAmateur es una obra multidisciplinaria que tiene su foco en el movimiento y en la performance. Son 25 cuerpos diversos, despojados, catárticos y placenteros que desbordan género y erotismo interno a través de una mirada y estética performática llena de texturas, luces, espacio y color. Inscríbete aquí Ombre (Compañía Artemis Danza, Italia) SinopsisEn el 2021 se conmemoran los 700 años de la muerte de Dante Alighieri, padre de la lengua italiana y sumo poeta de la cultura occidental. Es por ello por lo que Monica Casadei lanza este nuevo proyecto coreográfico y digital que apunta al corazón de la Divina comedia y de los espectadores. Presentación gracias al apoyo del Istituto Italiano di Cultura. Inscríbete aquí Una hebra (Compañía Una Hebra, Perú) SinopsisSiete mujeres transitan un espacio común sin saberlo. Desde el vacío, lo propio e intrínseco, andan a solas y están embarcadas en un viaje sin prisa, pues les urge el encuentro. Se teje un espacio y una realidad conjunta: una hebra. Todos los cuerpos hablan. Son, entonces, una y siete voces en paralelo que mueven motivos disímiles y, en muchos sentidos, homogéneos. Inscríbete aquí Ida y lamento, perdón y vuelta (Marisol Zumaeta, Perú) SinopsisElla siente el peso de sus raíces y decide investigar en sus ancestros para sanar sus miedos. Descubre que un antiguo miedo la persigue y busca la manera de redimirlo. Una parte de la historia del Perú a través del árbol genealógico de la intérprete. Esta obra trata sobre el mestizaje, las herencias y los miedos, así como sobre el perdón. Inscríbete aquí La caja (Grupo Darte, Perú) Entrevista exclusiva para el Icpna y fragmentos de la obra La caja SinopsisUna entrevista exclusiva para el Icpna con los integrantes del grupo Darte Mauricio Rueda y Charlotte Giusti. Darte nació en Cusco en el 2004 y se originó a partir de la iniciativa de integrar las disciplinas de teatro, música, danza, entre otras. La caja es una obra de danza teatro sobre las relaciones humanas, cuya versión presencial de 50 minutos se estrenó en el 2018. Ahora podremos ver un fragmento en un formato audiovisual de diez minutos especialmente desarrollado para el festival. Inscríbete aquí Cosmos (Compañía Linga, Suiza) Disponible 27 de noviembre solo por 24 horas. SinopsisDesde hace años, a la Compañía Linga le interesa la coreografía grupal y el arte de crear en escena con un grupo de intérpretes, un organismo capaz de articularse y descomponerse en formaciones flexibles y fluidas. Cosmos es fruto de la colaboración entre la Compañía Linga y el dúo electrotradicional de Nantes l’Ombre de la Bête, y es una obra que se interroga sobre este mundo en busca de una armonía colectiva. Presentación gracias al apoyo de la Embajada de Suiza. Inscríbete aquí ...

25 Oct

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Sobrevivir Angellina Miladi, Almendra Pamela y Eme Auditorio Icpna Lima Centro Viernes 17 y sábado 18 de diciembre 8:30 p. m. Proyecto escénico desarrollado por tres artistas trans provenientes de diversas disciplinas, trayectorias y experiencias de vida. Angellina Miladi, Almendra Pamela y Eme han encontrado en la creación artística una guía hacia nuevas formas de pensar, de sentir y de vivir, las cuales desean compartir con quien quiera observar, escuchar y vibrar al otro lado del escenario. Desde esta voz artística anuncian nuevos caminos por recorrer e imaginar para la humanidad, la cual acostumbrada a resumirlo todo en dos variables, se impide la posibilidad de abrazar su mayor poder: la diversidad. Entradas aquí «Creemos que no todo necesita ser explicado para sentirse o entenderse, es ahí donde reside la fuerza de nuestra creación que utiliza la danza, la música y el canto para narrar nuestras historias y las de la audiencia.» «Este es un proyecto en marcha que esperamos pueda estrenarse el próximo año, y en esta etapa, queremos compartir el corazón de la obra, la cual va tomando forma, suena, habla y se mueve a través de nosotrxs.» «Con esta obra exhortamos a quien esté del otro lado a convivir en paz entre la diversidad de seres humanos.» Angellina Miladi Bailarina ecléctica con formación en escuelas de tradición y autodidacta. Se formó en ballet, jazz, danza contemporánea y actuación en Cuatro Tablas. Igualmente, recibió clases maestras en festivales internacionales. Trabajó en diversas compañías y elencos. Almendra Pamela Música guitarrista egresada del Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de guitarra clásica. Desarrolló seminarios, summer programs en guitarra eléctrica. Fundó y dirigió el programa de estudios musicales, grabaciones y producción de eventos Guitarra Total Perú. Actualmente, dirige el programa Music Performance y lleva a cabo eventos como Entre la Magia de las Cuerdas y Guitar-Expo auditórium con los músicos más representativos de nuestro país. Eme Cantor de familia y de formación. Artista trans disciplinario. Creador, gestor y productor en proyectos artísticos disidentes con enfoque en la creación y composición colaborativa, como el proyecto Cancionar, formado por doce personas de cuatro regiones del país, que estrenó el videoclip Resistiendo por Justicia en el marco del 25N; canciones colaborativas con Chola Contravisual de Huancayo, Capicúa, pieza interdisciplinaria junto a Arturo Nicolás y Antay, para el Festival de artistas transmasculinxs Chama em Ação, Brasil y los proyectos culturales de la campaña de Gahela Cari Contreras, quien fuera postulante trans al Congreso de la República. ...

24 Oct

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Maker kids: robótica y electrónica con materiales caseros Ocho sesiones vía Zoom El taller Maker Kids se centra en el aprendizaje de construcción de los primeros prototipos robóticos y da inicio a los principios de ingeniería, ciencia y electrónica manipulando diversos componentes electrónicos combinando con algunos materiales de manualidades con el fin de darle vida a sus creaciones. Numero de sesiones: 8 sesionesPúblico objetivo: de 7 a 9 añosDías de clase: lunes y miércolesHorario de clases: de 4:00 p. m. a 5:00 p. m.Fecha de inicio: lunes, 8 de noviembre del 2021Modalidad: virtual vía Zoom Inscripciones aquí Temario Sesión 1 Sesión 5 — Principios de la electrónica— El LED— Proyecto 1: Circuito electrónico con masas conductoras— Principios de la resistencia— El zumbador— Proyecto 5: Piano con resistencia Sesión 2 Sesión 6 — Los circuitos— Secuencia de conexión— Proyecto 2: Circuito sobre papel— Secuencia de conexión 3— Potencia positivo y negativo— Proyecto 6: Semáforo con circuitos Sesión 3 Sesión 7 — Principios de la robótica— Motores y conectores— Proyecto 3: Araña robótica— Conexión LED y motor— Sincronización de la conexión— Proyecto 7: Robot con LED Sesión 4 Sesión 8 — Principales componentes— Secuencia de conexión 2— Proyecto 4: Robot pintor— El motor reductor— Ejes de rotación doble— Proyecto 8: Carro robótico La tallerista Elizabeth Chumioque QuezadaEspecialista en tecnología educativa y certificada en STEAM por el Programa del BID (Banco Interamericano de Desarrollo). Docente especializada en robótica y gamificación. Especialista en apropiación de tecnología y cultura digital. Jurado de concursos de robótica latinoamericanos CEO de Steam Maker Space....

23 Oct

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33.º Danza Nueva: Festival Internacional de Danza ICPNA Presentaciones en vivo Streaming en vivo Entradas en Joinnus Inscripciones para actividades gratuitas Los espectáculos presenciales no podían faltar en esta edición del Festival. Diferentes  estilos, escenarios y formatos estarán presentes en la programación. Actividades presenciales con transmisión en vivo. Residencia Danza Nueva (España, Perú) Auditorio ICPNA Lima Centro 18 y 19 de noviembre SinopsisEs una producción del ICPNA que es resultado de una residencia artística con cinco bailarinas de diferentes generaciones, quienes fueron seleccionadas mediante convocatoria abierta al público en el 2021. Bajo la dirección de Luz Arcas (España) y Luz Gutiérrez (Perú), las intérpretes que participan en esta pieza son Maité Avellaneda, Joelle Gruenberg, Dayna Maldonado, Maureen Llewellyn-Jones y María Guadalupe Ramos. Entradas aquí Dúo de Luz Arcas y Luz Gutiérrez (España, Perú) Auditorio ICPNA Miraflores 20 de noviembre Es una producción del ICPNA a partir de la Residencia Danza Nueva, en la que las coreógrafas Luz Arcas (España) y Luz Gutiérrez (Perú) presentan un dúo. Entradas aquí Ballet Nacional: jóvenes coreógrafos (Perú) Gran Teatro Nacional. Acceso gratuito 22 de noviembre SinopsisCuatro creaciones originales de bailarines del Ballet Nacional del Perú, estrenadas recientemente como la primera temporada presencial de la compañía después de la pandemia. Entre las coreografías encontramos Sincronizado, de Diego Moreno, una pieza planteada para dúo como resultado de la conexión entre dos energías, y Origen, de Diana Makino, que invita a la introspección de nuestra propia realidad. Se suman Profundo, de Ariam León, una obra que fusiona el lenguaje neoclásico y el contemporáneo donde el ser humano es el personaje central frente a la naturaleza, y Sufragio, de Juan Pablo Rodríguez, que reflexiona sobre las luchas por la igualdad de género y el empoderamiento femenino. Acceso gratuito. Próximamente...

20 Oct

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33.º Festival Internacional de Danza ICPNA Del 15 al 28 de noviembre del 2021 La trigésima tercera edición de Danza Nueva Festival Internacional de Danza ICPNA ofrecerá al público diversas producciones artísticas nacionales, latinoamericanas y europeas, desarrolladas durante la pandemia. La programación tendrá contenidos presenciales en diferentes sedes, así como en espacios cerrados y abiertos con la aplicación de los protocolos de bioseguridad correspondientes. Del mismo modo, habrá distintas actividades virtuales como videodanzas, talleres de entrenamiento y mesas de trabajo. ¡Vive la danza con el ICPNA! Descarga la programación ...