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[rev_slider alias="festival-de-guitarra-2022-virtuales-1" slidertitle="Festival de Guitarra 2022-Entrevista"][/rev_slider] 33.º Festival Internacional de Guitarra ICPNA Entrevistas exclusivas Entrevista exclusiva que la destacada guitarrista clásica Virginia Yep ofrece al ICPNA para el festival. Virginia nos habla de la estética de su creación musical, del panorama internacional de la guitarra, en especial de las mujeres guitarristas, y de los desafíos para los músicos académicos peruanos. Por otro lado, Vali Cáceres, quien nos habla del panorama nacional de la guitarra eléctrica, brinda algunos consejos a los jóvenes que desean estudiar el instrumento y nos da sus impresiones sobre su participación con un espectáculo solista de guitarra eléctrica en esta edición des festival. Virginia Yep (Lima, Perú) Vali Cáceres (Lima, Perú) Su interpretación y sus composiciones logran un nuevo sonido en la guitarra, explorando las posibilidades acústicas del instrumento con el rigor de la música clásica contemporánea en fusión con la música popular latinoamericana, especialmente con la música peruana. Sus maestros de guitarra fueron Juan Brito en el Conservatorio Nacional de Música de Lima y José Luis Rodrigo en el Real Conservatorio Música de Madrid, donde culminó con Mención Honorífica. Ha sido becaria de los Cursos de Perfeccionamiento en Granada y Santiago de Compostela entre otros, además de haber realizado cursos de verano con Leo Brouwer, José Tomás, Flores Chaviano y Vladimir Mikulka. Tiene composiciones, artículos y libros publicados, además de producciones discográficas y un documental; ha recibido obras dedicadas y ha realizado estrenos mundiales, además de conciertos en Perú, Sudamérica, Centroamérica, Estados Unidos, Europa, Norte de África, Turquía y China. Actualmente, vive en Berlín donde se doctoró en Musicología Comparada en la Freie Universität Berlin. Allí alterna sus actividades concertísticas con la docencia y la investigación musical. Guitarrista, compositor y productor musical nacido en Lima, Perú. Inició sus estudios musicales a los 12 años y dedicó los primeros años de su formación musical a los estudios de la guitarra peruana, clásica y flamenca. A los 15 años se especializó en la guitarra eléctrica. En su carrera como guitarrista ha compartido escenario con leyendas mundiales de la guitarra como Joe Satriani y Paul Gilbert. También ha colaborado en giras o en estudios con numerosos artistas, algunos de ellos ganadores del Latin Grammy como Gianmarco Zignago, Noel Schajris, Alberto Plaza Luis Enrique, Amy Gutiérrez, Jorge Villamizar y cantantes peruanos como Eva Ayllón, Jean Pierre Magnet, Lalá, Nuria Saba, Diego Bertie, Jhovan Tomasevich y muchos otros. Luego de la experiencia adquirida en este viaje por diferentes estilos musicales, Vali inició una carrera como solista. Actualmente tiene tres álbumes: Ciudad sin cielo (2013), Connected (2017) y Camaleón (2022). Vali se ha ganado el respeto de la industria de la música y los fanáticos de todo el mundo, con su estilo único, expresivo y conmovedor. Es patrocinado por GHS Strings, Positive Grid, IK Multimedia, Earthquaker Devices, Full Mojo Electronics, Chicha Punch Engineering y Targus Latam, Legendboard Perú y Kuno Bags. Entrevista a Virginia Yep https://vimeo.com/692926808/dcdecc846d Entrevista a Vali Cáceres https://vimeo.com/692936913/48ce22c86c...

[rev_slider alias="festival-de-guitarra-2022-conciertos-11" slidertitle="Festival de Guitarra 2022-Virtuales"][/rev_slider] 33.º Festival Internacionales de Guitarra ICPNA Conciertos virtuales Desde el 28 de marzo hasta el 9 de abril Acceso libre previa inscripción Esta edición treinta y tres del festival será la más interdisciplinar de todas, conjugando la guitarra con la danza, la percusión, el canto y los instrumentos de cuerda como nunca antes en un solo evento. Así mismo, el abanico de estilos que nos deleitarán en esta cartelera de artistas nos mostrará las maravillas del flamenco, el jazz, la música clásica, latinoamericana y contemporánea. Oportunidades todas de disfrutar de la diversidad de géneros y culturas, con los aportes de nada menos que veintitrés artistas de siete países. Inscripciones aquí Dúo Gamaliel Burgos y Jonathan Ruvalcaba (México) Ensamble «Entre cuerdas, danza y castañuelas» Moacyr Teixeira Neto y Cuarteto de Cuerdas (Brasil) From Yesterday to Penny Lane La música española y así mismo el flamenco se han caracterizado por dos instrumentos que ilustran perfectamente la cultura andaluza, gitana y todas sus influencias latinoamericanas. La guitarra flamenca que tiene como máximo exponente a Paco de Lucía, y las castañuelas que llevan el nombre de Lucero Tena, la máxima figura de este arte. Entre cuerdas, danza y castañuelas, con un repertorio que abarca desde lo clásico español al flamenco, representan su arte desde el sentir mexicano, mestizo y flamenco. ArtistasGamaliel Burgos (danza)Jonathan Ruvalcaba (guitarra) Gamaliel Burgos (izq.) y Jonathan Ruvalcaba (der.) Concierto de música Instrumental, basado en una obra homónima, From Yesterday to Penny: Seven Songs After The Beatles, del compositor y guitarrista cubano Leo Brouwer (1939) y que hace un homenaje al cuarteto británico The Beatles, a través de la elección y arreglo de 7 canciones formateadas para guitarra y orquesta de cuerdas. Este concierto se inspira en esta obra, realizándola con la versión de guitarra y cuarteto de cuerdas y presentando obras clásicas y nuevas. El concierto contará también con estreno en Latinoamérica de la obra Concerto da Penha del compositor brasileño Marcos Zanandréa. La obra, en 4 movimientos, evoca las tradiciones de la mayor fiesta religiosa de la provincia de Espírito Santo, Brasil. ArtistasMoacyr Teixeira Neto (guitarra y dirección artística)Lucas Azevedo y Kedma Johnson (violines)Ildefonso Barros (viola)Felipe de Luna (violonchelo) De izq. a der.: Ildefonso Barros, Felipe de Luna, Moacyr Teixeira, Kedma Johnson y Lucas Azevedo Wasska Project (Perú/Chile) Dúo BINOME (México) Agrupación integrada por el guitarrista peruano Javier Trujillo y la bailarina y percusionista chilena Mariela Herrera, quienes presentan un concierto en el que transmiten la idea musical que vienen presentando a lo largo de los últimos diez años con su ensamble. La combinación de guitarra clásica con ritmos populares latinoamericanos, es pieza clave en dicho proyecto.  A través de diferentes viajes a lo largo de América y Europa, los artistas pudieron abrazar más su propia cultura, pero desde una perspectiva globalizada. Es así que Wasska Project ofrece una conversación entre las cuerdas de la guitarra y la madera del cajón, alternando con la danza y el canto, para dar vida a una riqueza música peruana bañada de las variedades de colores tanto musicales como culturales del mundo actual. ArtistasMariela Herrera (danza/percusión)Javier Trujillo (guitarra) Mariela Herrera y Javier Trujillo El concierto del Dúo Binome presenta un programa de música contemporánea y post romántica, en una singular selección que va desde el modernismo inglés de Malcolm Arnold y el post romanticismo del italiano Mario Castelnuovo Tedesco, al dodecafonismo del uruguayo Daniel Morgade y el nacionalismo romántico, de sublimes toques españoles, del mexicano Manuel Ponce. Una atractiva y original propuesta de guitarra y piano con los reconocidos artistas mexicanos Martín Candelaria en guitarra y Antonio Santillán en piano. Cerrará la noche el aclamado Concierto del Sur de Ponce, uno de los conciertos para guitarra y orquesta más famosos de la historia. ArtistasMartín Candelaria (guitarra)Luis Santillán (piano/acordeón) Luis Santillán (izq.) y Martín Candelaria (der.) Dúo Tai Shan y Yu Chun Alatrista (Alemania/Eslovenia) Arcos en Guitarra Los hermanos Tai Shan (Eslovenia) y Yu Chun Alatrista Trampus (Alemania) presentan un concierto de guitarra y violín con obras pensadas especialmente para disfrutar de un buen banquete de obras latinoamericanas de diferentes estilos y épocas. El programa estará conformado con obras de Celso Garrido Lecca, Heitor Villalobos, José Falcón, Astor Piazzolla y el francés Jaques Ibert, éste último, el único autor europeo en el programa. Para los artistas es también un placer presentar una adaptación para guitarra y violín de la canción Mi Villa Hermosa, melodía original de Camaná. Dicha localidad, tiene un valor sentimental muy profundo para los artistas, por lo que sienten una particular emoción al incorporar en el programa dicha canción. Arcos en Guitarra fusiona la guitarra y el violín en un tour imperdible. ArtistasYu Chun Alatrista (guitarra)Tai Shan Alatrista (violín) Yu Chun (izq.) y Tai Shan (der.) Dúo Stefano Raponi y Antonio Consalvi (Italia) Fantasía Napolitana Este concierto de dúo de guitarras italiano, presenta un programa de música clásica de exquisita belleza. En el programa, está incluido uno de los conciertos más emblemáticos del repertorio universal, como lo es el concierto barroco de Marcello para oboe solista, el cual llamó la atención de nada menos que J.S. Bach, quien lo trabajo y enriqueció en su escritura. Así mismo, tres obras emblemáticas del compositor Isaac Albéniz, aportarán el toque nacionalista a la noche, la cual cerrará con broche de oro con música napolitana de claro corte popular y danzante. Un espectáculo imperdible, donde la experiencia y trayectoria de los artistas italianos, serán los mejores embajadores para la música de su tierra. ArtistasStefano Raponi (guitarra)Antonio Consalvi (guitarra) Antonio Consalvi (izq.) y Stefano Raponi (der.) Virginia Yep (Perú) Solo En un programa íntegro con sus propias composiciones, Virginia Yep presenta Paisaje n.° 3, obra que describe un viaje en carretera por los Andes. Así mismo, Solo de Marinera y Solo de Festejo son obras inspiradas en danzas costeñas, compuestas con la vestidura de la guitarra clásica. Danzando y Conversando son parte de la suite de ocho fragmentos Por el camino de Florencia, dedicadas a la madre de la compositora. Danza de las dos hermanas, es una pieza descriptiva de juegos y danzas, una madre dando indicaciones a las hermanas contestando cosas diferentes. El vuelo del cóndor describe un día en el Colca, cuando el sol sale y los cóndores inician su vuelo majestuoso, pasando por un poblado donde la gente trabaja en la tierra, luego descansa y termina su jornada cuando el sol se pone. Yi Fun es una melodía tradicional china, arreglo de Virginia Yep para guitarra sola, dedicada a sus abuelos que emigraron de China al Perú en los años 20. Arcoiris sobre Berlín (Regenbogen über Berlin) está dedicada a la ciudad de Berlín. ArtistaVirginia Yep (guitarra) ...

[rev_slider alias="festival-de-guitarra-2022-1" slidertitle="Festival de Guitarra 2022-Conciertos"][/rev_slider] 33.º Festival Internacional de Guitarra ICPNA Conciertos en vivo 1, 2 y 9 de abril 8:00 p. m. Este año, una pasarela extraordinaria de artistas compartirá con todos nosotros sus talentos y profesionalismo. Nuestra apuesta por la diversidad enriquece nuestro festival con las singularidades que nos identifican y por ese amor irrenunciable al arte que nos une. Treinta y tres años del festival, donde seguiremos extrayendo de la guitarra, del mundo y su historia, sus más exquisitos sabores. 1 de abril Dúo Andrés Prado y Antonio Tarnawiecki (Perú) NocturnoEste es un concierto en el que el que los artistas peruanos Andrés Prado y Antonio Tarnawiecki se reencuentran en el universo impredecible de la improvisación musical, y crean desde el inicio un intenso diálogo libre, sin estructuras preconcebidas, usando como única guía el silencio, el sonido y un escuchar profundo en cada instante. El concierto lleva el nombre de Nocturno, y conjugará la guitarra, el jazz y un singular instrumento de percusión. ArtistasAndrés Prado (guitarra)Antonio Tarnawiecki (percusión) Entradas aquí Antonio Tarnawiecki (izq.) y Andrés Prado (der.) 2 de abril Manuel Álvarez (Perú) SoloEl programa incluirá repertorio clásico y tradicional peruano, comenzando con Les soirées d'Auteuil de Napoleón Coste, virtuoso francés del siglo XIX, composición originalmente escrita para guitarra de siete cuerdas. En esta obra, probablemente el compositor haya imaginado un paseo nocturno por el bosque de Bolonia. Luego el viaje musical nos llevará a Venezuela, con uno de los compositores más representativos de este país, Antonio Lauro, donde el romanticismo de la guitarra se escucha a través de sus famosos valses. El recorrido latinoamericano seguirá rumbo a Argentina de la mano de Máximo Diego Pujol con dos preludios. Reminiscencias de milonga y candombe serán pie para cerrar el concierto con música tradicional peruana, desde el altiplano al valle del Mantaro. ArtistaManuel Álvarez (guitarra) Vali Cáceres (Perú) Set soloConcierto instrumental donde nos muestra un universo de composiciones propias en un viaje que abarca estilos como el rock con elementos electrónicos hasta arreglos para una sola guitarra. Un viaje de emociones donde la guitarra de Vali Cáceres es la voz que canta. En su carrera como guitarrista ha compartido escenario con leyendas mundiales de la guitarra como Joe Satriani y Paul Gilbert y ha colaborado en tour y/o en estudio con numerosos artistas como Gianmarco Zignago, Noel Schajris, Alberto Plaza, Luis Enrique, Amy Gutiérrez y los cantantes peruanos como Eva Ayllón, Jean Pierre Magnet, Lalá, Nuria Saba y muchos otros. ArtistaVali Cáceres (guitarra eléctrica) Entradas aquí Manuel Álvarez Vali Cáceres 9 de abril Javier Díaz (Perú) SoloJavier Díaz presenta un programa variado en estilos, comenzando con tres obras del período clásico ubicado entre finales del siglo VXIII y los comienzos prerrománticos del siglo XIX. Las obras seleccionadas de los compositores italianos Filippo Gragnani y Ferdinando Carulli, así como la del compositor alemán Simon Molitor, muestran una estética poco difundida de la guitarra centro europea, época de transición estética y de desarrollo técnico instrumental. Seguidamente se interpretarán dos obras peruanas, la primera un vals de la costa, del compositor José Bazán Barrantes en el arreglo para guitarra del maestro Carlos Ayala. Finalizando el programa, se incluye una melodía tradicional de la zona andina, difundida entre las regiones de Huancavelica, Ayacucho y Apurímac, como lo es la danza de tijeras, en este caso en arreglo para guitarra del maestro Julio Humala. ArtistaJavier Díaz (guitarra) Dúo Daniel Morgade (uruguay) y Silvia Rengifo (Perú) Guitarra líricaEl programa presenta una fina selección de canciones originales para guitarra y canto de compositores italianos y españoles, como las cavatinas italianas de Mauro Giuliani (Italia, 1781-1829), la picardía y sensualidad de las seguidillas de Fernando Sor (España, 1778-1839) y el dramatismo romántico de una conmovedora canción de Joaquín Rodrigo (España, 1901-1999). Así mismo, arreglos de las legendarias canciones españolas de Enrique Granados (España, 1867-1916) cerrarán el programa con sublime delicadeza. En este concierto, el paseo centro europeo desde comienzos del siglo XIX, el nacionalismo español y la música romántica española del siglo XX, se conjugan con la riqueza tímbrica de guitarra y la belleza lírica de la voz femenina. ArtistasSilvia Rengifo (canto)Daniel Morgade (guitarra) Entradas aquí Javier Díaz Silvia Rengifo y Daniel Morgade ...

[rev_slider alias="exposicion-131" slidertitle="Festival de Guitarra 2022"][/rev_slider] 33.º Festival Internacional de Guitarra ICPNA Del 28 de marzo al 9 de abril del 2022 Conscientes de que con cada edición el ICPNA de manera significativa al desarrollo de este instrumento en el país y el mundo, presentamos  esta edición del Festival, en la que nos acompañarán Gamaliel Burgos y Jonathan-Ruvalcaba de México, con un extraordinario espectáculo de danza flamenca y guitarra, desde Brasil Moacyr Teixeira Neto y su cuarteto de cuerdas presentando un espectáculo con música de The Beatles, el dúo mexicano integrado por el guitarrista Martín Candelaria y el pianista Luis Santillán con música latinoamericana y contemporánea, el exuberante dúo de guitarras italiano integrado por los maestros Stefano Raponi y Antonio Consalvi, desde Estados Unidos el guitarrista peruano Javier Trujillo y la bailarina y percusionista chilena Mariela Herrera, el dúo de guitarra y percusión de Andrés Prado y Antonio Tarnawiecki entrelazando el jazz y la percusión, la guitarra eléctrica de Vali Cáceres y los guitarristas clásicos Manuel Álvarez, Virginia Yep y Javier Díaz representando al Perú, un original dúo de violín y guitarra del guitarrista alemán Yu Chun Alatrista y la violinista eslovena Tai Shan Alatrista y la extraordinaria voz lírica de Silvia Rengifo en un programa de música del siglo XIX para canto y guitarra, completarán una rica e inigualable programación. Descarga la programación https://vimeo.com/684814593 Participantes Andrés Prado Antonio Tarnawiecki Manuel Álvarez Vali Cáceres Javier Díaz Dúo Daniel Morgade y Silvia Rengifo Wasska Project Moacyr Teixeira Neto y cuarteto de cuerdas Dúo Stefano Raponi y Antonio Consalvi Hermanos Alatrista Dúo Gamaliel Burgos y Jonathan Ruvalcaba Virginia Yep Anterior Siguiente Sobre nuestro curador Daniel Morgade Concertista de guitarra clásica. Se ha presentado en festivales internacionales en América y Europa. Actuó como solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Hidalgo (México), Orquesta Sinfónica de Lara (Venezuela), Sinfónica del Maule (Chile) y Filarmónica de Toluca (México) entre otras orquestas de Uruguay, Bolivia y Paraguay. Ha grabado con guitarra actual y clásico-romántica 12 CD, que incluyen la primera grabación mundial de medio centenar de obras. Varios de sus discos se encuentran en 25 plataformas de streaming. Los compositores Luis Guillermo Pérez (Venezuela), Jorge Tagliapietra (Argentina), Juan José Barrón (México), Ricardo Pauletti (Brasil), Andrés Tapia (Chile), Simone Iannarelli (Italia), Daniel Wolff (Brasil) y el multi ganador de premios Grammy Andrew York (Estados Unidos) le han dedicado numerosas obras. Ha sido jurado en más de 40 concursos internacionales en diferentes países latinoamericanos. Sus obras y arreglos han sido publicados en Estados Unidos, así como estrenados por renombrados solistas y agrupaciones de cámara como el Cuarteto Nacional de Clarinetes de México y la Neue Streicher Orchestra de Austria. Mantiene una permanente actividad internacional, dictando cursos, conferencias y conciertos en los eventos más representativos de la guitarra a nivel mundial. Desde hace seis años mantiene la curaduría del Festival Internacional de Guitarra ICPNA. ...

[rev_slider alias="rescate-y-antologia-1" slidertitle="Todo vuelve"][/rev_slider] Todo vuelve Muestra individual de Iván Sikic Curaduría: Elena Ketelsen Espacio Venancio Shinki Del 7 de marzo al 9 de abril del 2022 ¿Con qué gestos se puede amar la tierra —una que nunca fue nuestra para reclamar—desde la multiplicidad de una vida en migración? Esta es una de las preguntas recurrentes en las acciones e intervenciones llevadas a cabo por Iván Sikic en espacios públicos y disputados, tanto personales como colectivos. Utilizando escultura, fotografía y su cuerpo como instrumento en relación a los espacios, Sikic demuestra cómo la tierra no es la ilusión nacionalista que tanto queda en el imaginario del migrante o el poblador, sino la relación entre el cuerpo y los territorios en los que existe, luchando contra un imperio capitalista transnacional dedicado a la dominación global. Todo vuelve traza el camino físico y conceptual del artista durante los últimos ocho años, reuniendo por primera vez seis obras e investigaciones creadas mientras Sikic vivía en Australia y Estados Unidos. Elena Ketelsen Curadora REGISTRA TU VISITA DESCARGA EL FOLLETO TOUR VIRTUAL 360° Iván SIkic (Lima, 1983) Fotografía: Hans Neuman Ha expuesto en The 8th Floor (Nueva York), el Museo de Arte Contemporáneo (Lima), Smack Mellon (Brooklyn), Km 0.2 (San Juan, Lima y Ciudad de México), Luis Adelantado (Bogotá, Madrid y Valencia), Vigil Gonzales (Lima), NADA x Foreland (Catskills, NY), Essex Flowers (NY), Art in Odd Places (NY), Das Schaufenster (Seattle), NADA 2021 (Miami), MANA Contemporary (Miami & NJ), la Segunda Bienal Tropical (Loiza, 2016) curada por Marina Reyes Franco, Radamés Juni Figueroa, Stefan Benchoam y Pablo León de la Barra, la 2020 Immigrant Artist Biennial, presentada en el cementerio de Greenwood (Brooklyn), curadapor Katya Grokhovsky y Harry Weil, entre otros. Se ha escrito sobre su obra en medios alrededor del mundo, incluyendo Artnet News, The Huffington Post, The Creators Project, Metro, New York, Art Guide Australia, Fast Company, Art Report, La Vanguardia Spain, TerremotoMX, Relieve Contemporáneo, Artishock and Art Reveal Magazine NY, El Espectador (Colombia). Actualmente, Iván Sikic vive y trabaja en Brooklyn. ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención:De martes a sábadoDe 10:00 a. m. a 6:00 p. m.Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita A veces :'-) otras T_T: artes recientes (espacio ICPNA San Miguel, avenida La Marina 2469, San Miguel) Artista en residencia: Fernando «Coco» Bedoya 1977-2022 (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores) Bártulos y fetiches: Maíllo (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores) Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="cuentos-de-amor-1" slidertitle="Black History Month"][/rev_slider] Black History month Conmemoración de la historia afroperuana Jueves 24 de febrero del 2022. 6:00 p. m. Inscripciones gratuitas. Transmisión vía Zoom y Facebook Live El ICPNA, como parte de su labor de proyección educativa y cultural, se aúna una vez más a la celebración estadounidense que conmemora el Black History Month, mes de la historia afroamericana, al revalorar el aporte de los afroamericanos a través de la cultura, educación, política y acción social. Por tal motivo, sostendremos la conferencia La importancia del reconocimiento de los afrodescendientes a la construcción de naciones: El caso de Estados Unidos y Perú. Expositora: María del Pilar Cáceres. INSCRÍBETE AQUÍ Sobre la expositora María del Pilar Cáceres Cartagena es activista independiente y bachiller en Sociología por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Experiencia en gestión pública, políticas públicas para afrodescendientes, espacios de dialogo entre organizaciones afroperuanas, y el uso del arte ancestral afrodescendiente como medio de expresión y herramienta política para visibilizar la situación de las mujeres afroperuanas desde un enfoque intercultural. Previa participación en organizaciones afroperuanas. Experiencia en investigación de pregrado. Becaria del programa Ford Global Fellowship 2021, Opportunity Funds de Education USA y del Programa de Intercambio en la Universidad de Arizona SUSI 2017. Ex becaria del programa CHOP, y actualmente mentora del Programa CHOP Plus Lima que beneficia a jóvenes afroperuanos universitarios...

[rev_slider alias="yalpayninchikta-shimpashtin-1" slidertitle="Rescate y antología"][/rev_slider] Ugo Camandona: rescate y antología Curaduría: Élida RománEspacio Juan Pardo HeerenDel 27 de enero al 26 de marzo del 2022 La propuesta de Camandona es de una obra pictórica de temática onírica, habitada de  erotismo, humor y sensualidad conviviendo  y complementándose, la que encontró amplia adhesión en las décadas de 1960 a 1980 del siglo pasado,  lo que quedó como su sello personal en el imaginario local. Recopilar, antologar, revalidar su obra —que también abarcó la promoción artística— se presenta como un necesario reconocimiento y una justa revisión de una expresión vital de quien decidió  aportar su bagaje italiano a la tierra que lo acogió y a la que eligió adoptar.  REGISTRA TU VISITA TOUR VIRTUAL 360º DESCARGA EL FOLLETO Ugo Camandona (1923-2001) Italiano de nacimiento, piamontés que reivindicaba sus raíces con orgullo sobrio, Ugo Camandona llegó al Perú en 1954, con 30 y ya una experiencia creativa y de amplio y diverso conocimiento técnico, nueva geografía que haría suya hasta su muerte en el 2001. Camandona —DONÁ, como firmó sus obras— ha sido un artista multifacético, incursionando en la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura y la cerámica. ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención:De martes a sábadoDe 10:00 a. m. a 6:00 p. m.Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita El mundo al revés o la locura de los hombres: individual de Javier Ruzo (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores)Selva fauna: individual de Humberto Saldarriaga (espacio ICPNA San Miguel, calle Tungasuca 278)Yalpayninchikta Shimpashtin (Trenzando nuestra memoria) (Espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores)Ugo Camandona: rescate y antología (espacio Juan Pardo Heeren, jirón Cuzco 446, Cercado de Lima) Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="exposicion-1311" slidertitle="Cuentos de amor"][/rev_slider] Cuentos de amor por el día de la amistad Perú-Colombia Viernes 11 de febrero del 2022 Inscripción previa inscripción 6:00 p. m. La red de Bibliotecas ICPNA te invita a participar de nuestra actividad central por ocasión de celebrar el Día de la Amistad. Esta celebración se manifiesta en el acto de confraternizar, compartir, solidarizar, lealtad y de dar amor a quien más lo necesita en tiempos difíciles como esta pandemia, es por ello que el viernes 11 de febrero se llevará a cabo una velada de cuentos a cargo de Yeniffer Díaz, representante de Perú, y Oskar Corredor, representante de Colombia, vía nuestra plataforma zoom y Facebook Live y con el único objetivo de seguir fomentando los hábitos y el gusto por la lectura.   Simultáneamente se transmitirá en: Facebook Live de Bibliotecas ICPNA. INSCRÍBETE AQUÍ ...

[rev_slider alias="selva-fauna-11" slidertitle="Yalpayninchikta Shimpashtin"][/rev_slider] Yalpayninchikta Shimpashtin (Trenzando nuestra memoria) Individual de Antonio Páucar Curaduría: Jorge Villacorta y Martín UgazEspacio Germán Krüger EspantosoDel 24 de enero al 19 de marzo del 2022 Trenzando nuestra memoria es un organismo ritual, un ejercicio corporal de afuera hacia adentro y viceversa, un compromiso de las culturas y sus tiempos, un ejercicio de tecnologías, pasadas y de vanguardia plasmadas todas en el campo de la performance, la escultura y el videoarte. Antonio Páucar, artista peruano que radica intermitentemente entre las ciudades de Berlín y Huancayo, nos entrega uno de los discursos más integradores y contemporáneos filtrados desde el cuerpo como plataforma y todo lo que articula un excepcional display de origen andino, que se disuelve de localismos y se interna universalmente en una oración visual única, que se presenta por primera vez en la ciudad de Lima en un conjunto vital y permanente que nos involucra todos como testigos de nuestro tiempo. Jorge Villacorta y Martin UgazCuradores REGISTRA TU VISITA TOUR VIRTUAL 360° Antonio Páucar (Huancayo, 1973) Proviene de una familia de artistas populares. Desde su temprana infancia trabajó elaborando figuras y máscaras tradicionales andinas. En su infancia igualmente descubrió su fascinación en los conocimientos de la apicultura. Viaja a Berlín donde, en 1997, cursa estudios de filosofía en la Universidad Humboldt. En 1998 inicia sus estudios de artes plásticas en la Kunsthochschule Berlin-Weißensee y a partir de 2001 continúa sus estudios en artes visuales en la Universität der Künste Berlín. En 2005 concluye sus estudios de maestría en artes visuales bajo la tutoría de la profesora Rebecca Horn en esta misma casa de estudios. Páucar ha sido merecedor de LARA Prize 2013, el Premio de Arte: Kunstpreis Zeitsicht 2011 (Augsburgo, Alemania); Wong Prize Amables con el Planeta (2019) y mención honrosa del Premio ICPNA Arte Contemporáneo 2020. ¡Visita nuestra exposición! Horarios de atención:De martes a sábadoDe 10:00 a. m. a 6:00 p. m.Domingos y lunes la sala se mantiene cerrada. La inscripción es personal e intransferible. Se recomienda ir solo. En caso de llevar acompañante, este también tiene que registrarse por este medio. Nombres Apellidos Teléfono Correo electrónico Fecha de visita Espacio de visita Yalpayninchikta Shimpashtin (Trenzando la memoria) (espacio Germán Krüger Espantoso, avenida Angamos Oeste 160, Miraflores)Todo vuelve: individual de Iván Sikic (espacio Venancio Shinki, avenida Angamos Oeste 120, Miraflores)Ugo Camandona: rescate y antología (espacio Juan Pardo Heeren, jirón Cuzco 446, Cercado de Lima) Δ POLÍTICAS DE PRIVACIDAD ...

[rev_slider alias="selva-fauna-1" slidertitle="Beca ICPNA Artus Weils"][/rev_slider] Beca ICPNA Artus Wiels 2022 Convocatoria El Instituto Cultural Norteamericano (ICPNA) y Artus se unen para poner en marcha la convocatoria al Programa de Residencia Artística Wiels, una plataforma de producción multidisciplinar internacional que alberga artistas contemporáneos emergentes y de media carrera de diversas partes del mundo. Bases de convocatoria 2022 Open Call 2022 INSCRÍBETE AQUÍ Wiels es un laboratorio internacional para la creación y difusión del arte contemporáneo que provee un espacio de trabajo único para los artistas, en el que pueden continuar su labor desde la experimentación y la innovación en torno a las prácticas de arte contemporáneo. Asimismo, es una institución que integra, en un mismo lugar, las funciones de presentación, producción y educación, en la que los artistas residentes cuentan con el servicio de acompañamiento a proyectos mediante tutorías individuales y colectivas. Las Becas ARTUS tienen como objetivo apoyar el crecimiento artístico, la reflexión creativa y el desarrollo profesional de artistas jóvenes peruanos a través de becas para residencias artísticas internacionales. Se invita a artistas visuales de nacionalidad peruana, con dominio moderado de inglés hablado que les permita expresarse con fluidez, a participar en el concurso por la Beca Artus-ICPNA a ser llevada a cabo en la Residencia Wiels, en Bruselas, Bélgica, entre el 11 de julio y 22 de diciembre de 2022. No existe limitación para participar por razón de edad o lugar de residencia. Los postulantes no pueden haber participado con anterioridad en el programa de Residencias Artísticas Wiels....