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[rev_slider alias="adaptacion-1" slidertitle="TALLER $"][/rev_slider] Taller para Niños: En la selva tropical Taller de movimiento y creación plástica inspirado en nuestra experiencia sensorial En este taller buscamos despertar la creatividad, la imaginación y el juego tomando como inspiración una bellísima y sorprendente selva tropical. Jugaremos desde el movimiento para convertirnos en sus animales, su sol brillante, sus enormes plantas, y otras extrañas criaturas. Crearemos máscaras, vestuarios y títeres al son de los tambores, el canto de los pájaros y ¡unos temibles rugidos!  Detalle Dirigido a niños de 5 a 8 años de edad, acompañados por un adulto.Fecha: 18 de noviembre Horario: 5:00 p. m. Modalidad: vía Zoom (inscritos) y transmisión vía Facebook Live Duración del taller: 30 minutos.Cupos limitados Facilitadora Yanina Orieta, es actriz, clown y realizadora de máscaras. Egresada de la Escuela Provincial de teatro Ambrosio Morante de Rosario y de Cabuia, escuela de teatro y movimiento de Buenos Aires basada en la pedagogía Jacques Lecoq. Regístrate aquí ...

[rev_slider alias="taller-2-1" slidertitle="TALLER 2 1"][/rev_slider] Reading Club: New York Writers Club de lectura en inglés dirigido al público en general y que constará de cuatro sesiones en línea a través de la plataforma Zoom.  Te puedes inscribir hasta el 19 de noviembre. Entérate aquí de cómo puedes participar. Descripción En este club de lectura en inglés, los participantes tendrán acceso a cuentos norteamericanos contemporáneos, escritos por autores que viven en la icónica ciudad de Nueva York. En las sesiones online se compartirán las experiencias de lectura y se entablará conversaciones culturales a partir de aquellas historias. Dirigido a estudiantes, profesores, público en general, mayores de 18 años y con un nivel avanzado del idioma inglés. Metodología Durante cuatro sesiones, los participantes se conectarán a través de la plataforma Zoom, donde el facilitador del club presentará al autor o autora de la semana y dirigirá la conversación a partir del texto asignado. Los participantes recibirán los cuentos en formato electrónico con anticipación y deberán leerlos antes de cada sesión. Cómo participar Debido al formato de conversación, solo se aceptarán veinte personas como máximo. Para participar, debes completar el formulario de pre-registro hasta el 19 de noviembre, con una breve reseña personal y con un párrafo señalando por qué deseas formar parte de este club de lectura. Los participantes seleccionados serán contactados el 20 de noviembre. Regístrate aquí Programa Todos los miércoles del 25 de noviembre al 16 de diciembre, desde las 6:00 hasta  las 7:15 p. m. Miércoles 25 de noviembreSe conversará en torno a una historia de Jennifer Egan, novelista y cuentista ganadora del Premio Pulitzer en 2011. El cuento nos habla de la ciudad de Nueva York como centro mundial de la moda y del arte, donde los personajes anhelan convertirse en celebridades, pero en el camino tendrán que lidiar con dramas personales. Miércoles 2 de diciembreLa segunda sesión estará dedicada a un cuento-memoria de Paul Auster, escritor de larga trayectoria, cuyos textos se han traducido a más de cuarenta idiomas. En este texto el autor se refiere a la guerra, a la epidemia de polio que sufrió Estados Unidos y a la cultura judía de la que él forma parte. Miércoles 9 de diciembreGanadora del Pulitzer 1999, Jhumpa Lahiri explora la immigración india en los Estados Unidos. El texto de esta sesión aborda la vida de una pareja cuya relación está evidentemente desgastada. Llena de confesiones dolorosas, la historia nos acerca a los conflictos sentimentales y culturales de sus protagonistas frente a la sociedad americana. Miércoles 16 de diciembreJunot Díaz, ganador del Pulitzer 2008, es uno de los autores más celebres de los últimos años. El cuento con el que finalizaremos la temporada se enfoca en el retrato de familias latinas en Estados Unidos, en la alteración de las costumbres dominicanas, todo ello a través de personaje adolescentes que pasan sus peripecias entre el español y el inglés. Facilitador Jack Martínez Arias es doctor en Literatura y Estudios Culturales por Northwestern University (Chicago). Vive en Nueva York, donde se desempeña como profesor universitario de literatura y escritura creativa. Es autor de las novelas Bajo la sombra (Animal de invierno, 2014) y Sustitución (Planeta, 2017)....

[rev_slider alias="danza-1" slidertitle="DANZA 2"][/rev_slider] Link/Love De Pepe Hevia Festival Internacional de Lima Danza Nueva Danza Nueva 2020 (vol. 2) empieza con el espectáculo Link/Love, de Pepe Hevia (Hevia Dance Company).  Este es el segundo proceso de creación gestado durante el periodo de aislamiento social. La obra nace desde la introspección prolongada que nos genera este periodo y la continua aceptación de esta nueva forma de vida, danza y creación, donde los valores y la entrega del afecto se manifiesta desde otra mirada. Sinopsis Link/Love es la prolongación del continuo laboratorio que acostumbra a permanecer activo en nuestro equipo, fortaleciendo la relación entre compañía de danza y conservatorio, técnica y laboratorio coreográfico. Aunando en armonía, a bailarines experimentados, con una sólida trayectoria nacional e internacional, junto a jóvenesartistas emergentes de la ciudad de Lima. En este proceso extremo que nos ha tocado afrontar, debido a la covid-19, nuestro equipo de trabajo ha mantenido una estrecha comunicación, gracias a la tecnología y a la necesidad de defender el espacio vital, que dedicamos a nuestra profesión.Es el segundo proceso de creación de la Hevia Dance Company, gestado durante el periodo de aislamiento social. Nace desde la introspección prolongada que nos genera este periodo y la continua aceptación de esta nueva forma de vida, danza y creación, donde los valores y al entrega del afecto se manifiesta desde otra mirada. Ficha técnica Dirección general y coreográfica: Pepe HeviaEdición: Pepe HeviaBailarines: Naysha Meneses, Dionarah Herrera, Carla Picón, Tracy Humaní, Ariam León, Giorgio Ramos, Francisco Chávez, José Carlos Estrada y Pepe HeviaBailarinas invitadas: Grettel Morejón (primera bailarina del Ballet Nacional de Cuba), Cecilia Borasino y Maria José Hernández (bailarina solista del Ballet Nacional de Perú)Música: Johan Jóhannsson, Tarkovsky Quartet y Música Afro CubanaVoces: Carla Picón, Pavel Paniagua y Andrea AcostaTextos: Pepe HeviaDirección de arte: Pepe Hevia y Ariam León Galería Fotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance CompanyFotografía: Hevia Dance Company Anterior Siguiente Consigue aquí tus entradas Pepe Hevia (La Habana, 1971) Maestro, creador y bailarín de reconocida trayectoria nacional e internacional. Artífice de más de 60 composiciones coreográficas tanto para su propia compañía como para elencos y conservatorios de gran parte de Latino y Centro América. Su personalísimo lenguaje, estilo de composición, y su consolidada fórmula de enseñanza son producto de un recorrido de experimentación de mas de 30 años.Cubano de nacimiento, desde niño el arte se convirtió en su medio de comunicación mas vital, y a la edad de cinco años inicio su formación en el universo de la danza folclórica y la composición coreográfica, formando parte de elencos de alto rigor, tanto en las tablas como en la televisión cubana. Años más tarde estudió en la Escuela Nacional de Danza (ENA), donde se graduó en 1989 para convertirse en el mentor más importante de jóvenes bailarines y creadores de la vanguardia cubana de los años ochenta. A inicios de los noventa emigra a Barcelona colaborando reconocidas compañías españolas y en el año 1993 funda la compañía que hoy lleva su nombre.Como artista ha sido galardonado en múltiples disciplinas más allá de la danza, entre las que destacan reconocimientos por la realización de obras audiovisuales, además, ha recibido el Premio Nacional de Danza de Costa Rica - 2013, el Primer Premio de Coreografía en el Certamen Internacional de Coreografía de Burgos, Nueva York, 2009, el Primer Premio en el Concurso Coreográfico de Maspalomas, Gran Canaria, 2000. Desde el año 2013 se establece en la ciudad de Lima donde colabora como coreógrafo invitado para el Ballet Nacional de Perú, hasta el 2015 que se centra en la creación de su nuevo elenco, actualmente compañía residente del ICPNA....

[rev_slider alias="danza-2-1" slidertitle="DANZA 3"][/rev_slider] Teresa tiende la mesa De Luz Gutiérrez Privat Festival Internacional de Lima Danza Nueva Danza Nueva 2020 (vol. 2) empieza con el espectáculo Teresa tiende la mesa, de Luz Gutiérrez Privat, directora de la compañía La Trenza.  Esta es una propuesta escénica-danzaria desde la contemporaneidad de la danza y la música tradicional peruana en la que se hace uso de la danza gestual.  A través de dicho  estilo, la bailarina resignifica espacios, formas del discurso corporal y musical. Fecha: 3 de diciembre. Ella cantaba: «Dice que Teresa no tiende la mesa» El mantel que porta Teresa es la extensión de su cuerpo, cuerpo que ha sido intervenido por el encierro y el silencio. El mantel de Teresa cubre los techos de las casas, los objetos, el cuerpo. Al inicio de la pandemia, especialmente las mujeres arriesgaban sus cuerpos saliendo a trabajar, a comprar a las calles, muchas de ellas eran víctimas de encierros violentos: empleadas domesticas, madres, jóvenes resistían desde el silencio. Teresa es el símbolo de muchas mujeres que son vulneradas o son víctimas de la desaparición debido a la pandemia. El mantel de Teresa cubre todos los espacios  y los recintos; el mantel de Teresa  aprisiona el alma. El nombre de la pieza es una crítica a una famosa canción comercializada para el mundo infantil e importada desde Europa. Ficha técnica Dirección y coreografía: Luz Gutiérrez PrivatCompositor electroacústico: Michael Augusto Magan PalominoCámara y edición: Kike Oré y Freddy LunaAgradecimientos: Carolina Reickhof (artista plástica) y Alonso Núñez (vestuarista) Galería Fotografía: Kike OréFotografía: Kike OréFotografía: Kike OréFotografía: Kike OréFotografía: Kike OréFotografía: Kike OréFotografía: Kike OréFotografía: Kike Oré Anterior Siguiente CONSIGUE TUS ENTRADAS Luz Gutiérrez Privat (Lima, 1972) Directora artística y artista escénica del colectivo La Trenza Danza. Fue directora y coreógrafa del Conjunto Nacional de Folklore del Perú por diez años. Fue directora artística del elenco de Danza de la Asociación Cultural Brisas del Titicaca. Docente de la Escuela Superior de Folklore José María Arguedas.Tiene estudios de especialización en danza para maestros en la Universidad Autónoma de Barcelona (España). Egresada de la maestría de educación por el arte de la URP. Ha dirigido y compuesto 16 puestas escénicas de danza de proyección Folklórica hasta la actualidad.Personalidad meritoria de la danza peruana por su trayectoria artística, otorgado por el Consejo Nacional de la Danza y La Municipalidad de Lima Metropolitana 2019. Premio Iberescena en pro del fomento a la cultura tradicional y su proyección artística en el rubro de composición coreográfica.Tiene las siguientes publicaciones:—La danza folklórica partiendo del conocimiento corporal (2000), editado por la Biblioteca Nacional-PUCP—La composición coreográfica (2010), editado por la Ministerio de Cultura deColombia y Universidad Jorge Tadeo-Bogotá—Viadanza, un lugar para el cuerpo en la educación (2012)—Cuerpos achorados (2016), Centro Cultural España y AECIFestivales y residencias:—Coorganizadora del Festival Internacional y concurso Nacional de de Danza del Colegio Dioscesano el Buen pastor, reconocido por el Ministerio de Cultura con premiación nacional por su labor en el campo educativo cultural 2000 al 2018—Docente coordinadora de la residencia artística de la Direccióndesconcentrada del Ministerio de Cultura de Cusco 2018-2019...

[rev_slider alias="danza-3-1" slidertitle="DANZA 4"][/rev_slider] Danza Nueva (vol. 2) Festival Internacional de LimaDel 17 de noviembre al 4 de diciembre del 2020 Segundo ciclo de la trigésimo segunda edición de Danza Nueva, Festival Internacional de Lima. Nuestros invitados, en esta oportunidad, son las compañías Hevia Dance y La Trenza, además de proyectar el galardonado documental Mr. Gaga, de Tomer Heymann. Revisa nuestra programación e inscríbete en los enlaces para asegurar tu participación. Programación Presentaciones Mr. Gaga (documental, Israel, 2015)Gracias al apoyo de la Embajada de Israel26 de noviembre VER MÁS Teresa tiende la mesa (videodanza)De Luz Gutiérrez3 de diciembre VER MÁS Link/Love (videodanza)Hevia Dance CompanyCompañía dirigida por Pepe Hevia10 de diciembre VER MÁS Conversando con (vía Instagram Live) Natacha MeloMartes 24 de noviembre, 7:00 p. m.Actualmente miembro de la Plataforma Iberoamericana de la Danza, y una de las principales promotoras para el desarrollo de la danza en Uruguay, nos cuenta sobre su trayectoria y perspectiva sobre el contexto actual de la danza en Latinoamérica. Ángela BeltránMartes 1 de diciembre, 7:00 p. m.Asesora de la Dirección de Arte del Ministerio de Cultura en la especialidad de danza, nos hablará sobre su experiencia en el acompañamiento y desarrollo de la política pública dirigida a atender las problemáticas en torno a la danza en su país y su perspectiva sobre el contexto actual a raíz de la pandemia. Pachi Valle RiestraMartes 8 de diciembre, 7:00 p. m.La reconocida coreógrafa, maestra e investigadora de danza contemporánea, nos habla sobre su trayectoria, su perspectiva del contexto actual de la danza en nuestra ciudad y compartirá algunos alcances de lo que abordará en el taller El cuerpo y su expresión. Conversatorios (vía Facebook Live) Creación en pandemia: oportunidades para el proceso creativo en danza durante el aislamiento socialMiércoles 9 de diciembre, 7:00 p. m.Participan: Luz Gutiérrez, Pepe Hevia, Pachi Valle Riestra Redes, ciudadanía y movimiento: experiencias sobre el desarrollo de redes y trabajo colaborativo en el sector de la danza en Latinoamérica y su impacto en la ciudadaníaViernes 27 de noviembre, 7:00 p. m.Participan: Gabily Anadón (artista y gestora cultural miembro del Movimiento Federal de la Danza-Argentina), Alejandra Diaz (artista y gestora cultural directora de la Asociación Cultural Crear en Libertad-Paraguay), Cristina Castro (artista y gestor cultural directora del Festival Internacional de Danza Vivadança-Brasil) La estética y el cuerpo: reflexiones de jóvenes investigadoras en torno a la estética y la danza en nuestra ciudad a propósito del BicentenarioViernes 4 de diciembre, 7:00 p. m. Simposio (vía Facebook Live) Redefining the Contemporary: Reflexiones en torno a «lo tradicional» y «lo contemporáneo»Proyecto internacional organizado por TomoeArts (Canadá), con el apoyo de The Dance Centre (Canadá). En esta primera edición, forman parte Canadá, Perú e India, países en los que simultáneamente se desarrollarán mesas virtuales de reflexión y debate. La coordinación en Perú está a cargo de Pamela Santana Oliveros con el apoyo del ICPNA.Participan: Luz Gutiérrez, directora y artista escénica; Antonio Vílchez, director, docente en danza y bailarín, y Carmen Román, directora artística, coreógrafa y bailarina. Además, contará con la moderación de Eloy Neira, trabajador social, con estudios de filosofía y sociología.Viernes 11 de diciembre, 7:00 p. m. Taller La relevancia del cuerpo y su expresión: Una mirada al trayecto de la danza moderna y contemporánea en el Perú.Facilita: Pachi Valle RiestraDel 24 de noviembre al 1 de diciembre, 7:00 p. m.Se ofrecerán 20 becas. INSCRÍBETE AQUÍ Taller «Mr. Gaga» (Israel, 2015), de Tomer Heymann Luz Gutiérrez en «Teresa tiende la mesa» «Linklove», de Pepe Hevia La reconocida coreógrafa Pachi Valle-Riestra nos acompañó en Instagram Live el martes 8 ...

[rev_slider alias="danza-4-1" slidertitle="DANZA 5"][/rev_slider] La relevancia del cuerpo y su expresión Una mirada al trayecto de la danza moderna y contemporánea en el Perú Con Pachi Valle Riestra El Instituto Cultural Peruano Norteamericano, pensando en la necesidad de constante actualización de conocimientos de la comunidad artística, ofrece veinte becas para acceder al curso dictado por la reconocida coreógrafa Pachi Valle Riestra. La convocatoria inicia este 2 de noviembre y se cierra el martes 17 de noviembre. Las sesiones se desarrollarán por una plataforma virtual del ICPNA comunicada oportunamente. Conoce a los seleccionados 1. Máximo Aurelio Apaza Apaza 2. Atenas Deyanira Rivera Arcega 3. Viviana Berepsi Quispe Peña 4. Linda Márjorie García Méscua 5. María Guadalupe Ramos Mendoza 6. Urpi Castro Chávez 7. Omar Palomino Cotrina 8. David Jhon Lara Alayo 9. Lizeth Beatriz del Carmen Periche Vega 10. Luis Ángel Bejarano Maluquish 11. Luisa Fernanda Puerta Aguirre 12. Grecia Belén Pino Alvarado 13. Mariela Duffoo 14. Pierina Bullón Pintado 15. Yeimi Aylin Pinares Patiño 16. Enzo Gilmar Francia Bravo 17. Nina Layche Gómez 18. Lizett Zayury Retuerto Silva 19. Sofía Palomino del Castillo 20. Sofía Isabel Izquierdo Tabra 21. Olivia Escarlet Vallejos Montalván 22. Ángela Solís Sosa 23. Andrea Widy Rivera Zúñiga 24. Xiomara Yalico Morales 25. Irene Adela Laynes Gutarra 26. Angie Danushka Oliva Aysanoa 27. Juan Alexander Hector Ortiz 28. Miguel Ángel Aukgapuru Arcondo 29. Héctor De la Cruz Morán 30. Rafael Imanol Ramírez Velásquez 31. Marjhory Esmeralda Ordóñez Hoyos 32. Leydi Yanixa Cruz Cruz 33. Edith Rousmery  Huanca Apaza 34. Patricia Roxana Osorio Domínguez 35. Sial Martín Sandoval Ramírez 36. Carol Arzubialde Zamalloa 37. Miguel Ángel Bonifas Torres 38. María Ysabel Guerrero Mendoza 39. Angie Dorelis Calderón Peñuela 40. Joel Enrique León Bendezú 41. Mireya Masiel Osorio Núñez 42. Leonel Revilla Cruz Información relevante Inicio de convocatoria: lunes 2 de noviembre Cierre de convocatoria: martes 17 de noviembre Publicación de los seleccionados: viernes 20 de noviembre Fechas y horario de las sesiones: martes 24 de noviembre y 1 de diciembre, de 7:00 a 9:00 p. m. A través de la plataforma virtual brindada por el ICPNA. Consultas: artesescenicas@icpna.edu.pe Sobre Pachi Valle Riestra [caption id="attachment_4019" align="alignright" width="400"] Fotografía: Jaime Kahhat[/caption] Bailarina, coreógrafa y maestra de danza contemporánea. Licenciada en danza de la Universidad del estado de Nueva York (SUNY). Magíster en Artes Escénicas de la PUCP.  Durante los años que vivió en Nueva York, formó el grupo Birlibirloque junto con Veronique Robert, Donell Stines y Carla Barragán. También enseñó danza en escuelas públicas en Brooklyn dentro del programa extra curricular Hispanic Young People's Alternative y en el Boricua College. En 1995 regresó al Perú y con Mirella Carbone y Rossana Peñaloza abrieron la escuela y centro de danza contemporánea Pata de Cabra, que durante ocho años colaboró con la formación de muchos bailarines peruanos, así como con la difusión de este arte. Desde el 2000 enseña en la Escuela de Danza de la Universidad Católica del Perú (hoy, especialidad de Danza en la Facultad de Artes Escénicas, Fares). Ha bailado y presentado su trabajo dentro del Perú y también en Chile, Ecuador, México, Estados Unidos, Alemania y Hong Kong. Dentro de sus obras se encuentran You Talkin’ to Me?, 99 centavos, Penelopeando, Arritmia, En búsqueda de un milagro, Gregario, El pecado del mirón, Suspiro a la limeña, La duda, La mitad, El último abrazo y El viaje, Corpus breve, Eterno efímero, Hambrientas, La caza del corazón, De pichangas y muñecas (proyecto ganador de la Residencia de Danza Gran Formato de la Municipalidad de Lima 2013),  El decente y La virtud del que se muerde la cola (estos dos últimos creados para los alumnos de Danza PUCP ), Tita y Lola  Lola y Tita, Yo y la vida del equilibrio. Desde el 2019 es la directora artística de la Compañía Danza PUCP. Trabajó como jueza en distintos realities televisivos de baile como Desafío y fama, Bailando por un sueño, El show de los sueños, El gran show, Los 4 finalistas-Baile. En el 2015 trabajó como consultora para el Ministerio de Educación en la elaboración de la propuesta y fascículo de Educación a través del arte y la cultura para la currícula de escuelas estatales del Perú. En el 2007 dictó clases de danza en el penal de máxima seguridad Santa Mónica, Chorrillos....

[rev_slider alias="cuentacuentos-11" slidertitle="TALLER"][/rev_slider] Taller de origamiPOR KENNY CAMPOS El origami o papiroflexia es un arte en el que a través del plegado del papel se elaboran diferentes figuras y formas. Entre los diferentes beneficios de practicar este arte tenemos: mejora la coordinación, estimula la concentración, activa la memoria, desarrolla la paciencia, potencia la satisfacción emocional, fomenta la imaginación y el aprendizaje; estimula el esfuerzo y el trabajo, entre otros.El tallerista Kenny Campos es Bachiller en bibliotecología, llevo más 10 años laborando en la Red de Bibliotecas ICPNA, en las cuales he dictado numerosos talleres (origami, papercraft, reciclaje, creación literaria, entre otros) para niños, jóvenes y adultos.TUTORIALESCómo hacer un marcador de hojasCómo hacer una palomaCómo hacer una mariposa...

[rev_slider alias="exposicion-8-1" slidertitle="EXPOSICIÓN 8 1"][/rev_slider] arte y esperanza creando futuro Edición virtual diciembre de 2020 La Asociación Dignidad Humana y Solidaridad continúa su excepcional labor ahora en modalidad virtual. Logra su cometido a través de la exposición-venta de objetos artísticos elaborados por los internos de varias instituciones penitenciarias de nuestro país. Las obras elaboradas en cerámica, madera, metal, joyería, textil y pintura expresan el sentir y anhelo de sus artífices, quienes buscan reintegrarse al sistema productivo nacional con mucho esfuerzo y creatividad. VISITA LA TIENDA Presentación virtual 15 de Diciembre, 7:00 p.m. (GMT-5) PRESENTACIÓN Juan Carlos Sarmiento Sánchez. Mapache soñador. Cerámica pintada a mano, 14 x 22 cm. PAB. 19A - E. P. LuriganchoDurante 24 años, los presos de las cárceles peruanas se han volcado en las artes plásticas para cruzar sus propios muros. Mediante la imaginación, han cabalgado sobre animales reales o fantásticos, han construido paisajes originales, han puesto color al gris material de la realidad. Y, luego, han mandado sus creaciones al exterior, para que nos ayuden a hacer lo mismo. Ahora, en su primera edición virtual, la exposición Arte y Esperanza viene a salvarnos a nosotros del aislamiento. A través de Internet, podemos recorrer el mapa de la imaginación de cientos de creadores y conectar con ellos, sobrevolando sus cárceles y las nuestras.Solemos creer que, al adquirir los trabajos de los presos, nosotros los ayudamos a ellos, que viven una situación difícil. Pero esta vez, son ellos quienes nos ayudan a escapar de nuestros encierros, a atravesar nuestros límites, a explorar el universo infinito de la sensibilidad de los demás. SANTIAGO RONCAGLIOLO GALERÍA Carlos Tenorio Pérez. Sapos sedientos. Cerámica de alta temperatura, 21 x 17 y 10 x 7 cm. PAB. 3B - E. P. MCC Carlos Tenorio Pérez. Hipopótamo. Cerámica, 16 x 19 cm. PAB. 3B - E. P. MCC Julio César Canales Luna. Elefante de cuatro elementos. Cerámica pintada a mano, 64 x 62 cm. PAB. 16 - E. P. Lurigancho Edgard Neil Vilcas Neyra. Ternura con flores. Cerámica pintada a mano, 25 x 40 cm. PAB. 19A - E. P. Lurigancho José Quicaño Linares. Gatita negra. Cerámica, 16 x 19 cm. PAB. 3B - E. P. MCC Henry Abel Cutipa Paricahua. Colibrí soñador. Cerámica pintada a mano, 23 x 20 cm. PAB. 7 - E. P. Lurigancho José Quicaño Linares. Macetero carita. Cerámica, 10 x 10 cm. PAB. 3B - E. P. MCC Joel Daga Inocente. Fuente pajarito. Cerámica de alta temperatura, 15 x 8 cm. PAB. 3B - E. P. MCC Carlos Tenorio Pérez. Recipientes. Cerámica de alta temperatura, 15 x 10 cm c/u. PAB. 3B - E. P. MCC Melonio Briceño Panduro. Juego de tazas dragón. Cerámica de alta temperatura, 12 x 12 cm. PAB. 1B - E. P. MCC Carlos Tenorio Pérez. Jarritas. Cerámica de alta temperatura, 12 x 7 cm. PAB. 3B - E. P. MCC DESCARGA EL FOLLETO ...

[rev_slider alias="bienal-1" slidertitle="BIENAL 1"][/rev_slider] Octavo Encuentro Internacional de narradores orales Bendita sea la palabra El Instituto Cultural Peruano Norteamericano, como parte de su labor educativa y cultural, organizará del 28 al 30 de octubre el VIII Encuentro Internacional de Narradores Orales, titulado Bendita sea la palabra. El encuentro promoverá  el intercambio de ideas y experiencias en las que participarán destacados profesionales y artistas del medio nacional e internacional, revalorando y difundiendo las manifestaciones artísticas de la tradición y narración oral. La narración oral resulta siempre una excelente forma de sensibilizar a la comunidad en general sobre los diversos factores sociales y que a partir de su dinámica se puede conservar la tradición de un pueblo, así como la posibilidad de contar historias literarias que estimulen la lectura, que es precisamente el objetivo de este evento. Desde sus inicios, el Encuentro Internacional de Narradores Orales —ahora en formato virtual— contará con la participación de destacados artistas internacionales y nacionales, que aportarán a partir de sus diferentes experiencias y gran trayectoria una visión amplia de los beneficios que ofrece la narración oral como una herramienta pedagógica, comunicacional y estratégica. METODOLOGÍA El evento se desarrollará mediante talleres teórico-práctico, mesas redondas y espectáculos bajo nuestra plataforma virtual. Se entregarán certificados de participación a los talleres y mesas redondas. HORARIO La inauguración e inicio del evento sería el miércoles 28 de octubre del 2020. • Los talleres están programados de 4:00 a 6:00 p. m. • Las mesas redondas están programados en el turno de 6:00 a 7:00 p. m. • Los espectáculos se estarían dando inicio a las 7:00 p. m. OBJETIVOS —Revalorar las manifestaciones artísticas de la narración oral. —Dar a conocer la técnica de la narración oral como una herramienta pedagógica, despertando el interés en los niños por la lectura. —Valorar el disfrute de la palabra hablada como medio de comunicación, emoción y entretenimiento. —Ofrecer un espacio de intercambio y reflexión, así como de opinión, debate y pensamiento crítico. INSCRIPCIONES Mesas redondas Talleres PROGRAMACIÓN Miércoles 28 Inauguración del EINO Taller: Recursos para contar para niños y niñas Facilitadora: Niré Collazo (Uruguay) Hora: 4:00 p. m. Mesa: Fomentar la lectura y el arte en tiempos de pandemia Participan: Sandra Aravena (Chile), Laura Dippolito (Argentina), Heber Banda (Monterrey México) y Jorge Flores Johanson (Perú) Hora: 6:00 p. m. Espectáculo de narración oral Participan: Oskar Corredor (Colombia) e Inés Grimland (Argentina) Hora: 7:00 p. m. Jueves 29 Taller: Hubo una vez una pandemia: leer, mediar y narrar en la incertidumbre Facilitadora: Laura Dippolito (Argentina) Hora: 4:00 p. m. Mesa: Estrategias exitosas en la formación de nuevos lectores en tiempos de crisis Participan: Inés Grimland (Argentina), Niré Collazo (Uruguay), Oskar Corredor (Colombia) y Claudia Curiel (Perú) Hora: 6:00 p. m. Espectáculo de narración oral Participan: Heber Banda (Monterrey México) y Miguel Fó (España) Hora: 7:00 p. m. Viernes 30 Taller: Humor en tiempos de pandemia Facilitadora: Inés Grimland (Argentina) Hora: 4:00 p. m. Mesa: El oficio de contar cuentos en cuarentena Participan: Carlos Genovese (Chile) Angela Arboleda (Ecuador), Miguel Fo (España) y Papo Cuentacuentos (Perú) Hora: 6:00 p. m. Espectáculo de narración oral Participan: Niré Collazo (Uruguay) y Laura Dippolito (Argentina) Hora: 7:00 p. m. CONOCE A LOS NARRADORES Carlos Genovese. Actor, dramaturgo y narrador oral. Formando en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile con una vasta trayectoria en ese campo desde 1970. Se inicia en la narración oral en 1993, en Santiago de Chile, junto con el primer grupo de cuentacuentos chilenos, siendo un pionero de esta actividad en su país. Desde entonces ha participado en numerosos encuentros y Festivales Internacionales de la Oralidad en: Argentina, Paraguay, Colombia, Venezuela, España, Suecia e Italia. Es autor de los libros: Las más bellas historias para ser contadas, manual de teatro escolar, escrito en colaboración con el dramaturgo Jorge Díaz, y de una veintena de obras de teatro estrenadas. En la actualidad y desde 1995, reside con su familia en la ciudad-Puerto de Valparaíso donde imparte talleres de narración oral, clases de dramaturgia, guion cinematográfico en una universidad local y dirige su propia Escuela de Relato. Nire Collazo. Narradora oral oriunda de Montevideo (Uruguay). Especialista en literatura infantil y juvenil, promotora de lectura, obtuvo un Diploma en Gestión Cultural, es directora de Caszacuento, escuela de narración oral. Ha participado en calidad de invitada en variados encuentros, festivales y simposios en Argentina, Brasil, Cuba, Chile, Estados Unidos y Europa. En Uruguay coordina talleres en varios departamentos. Fue seleccionada entre 70 narradores del mundo a narrar en el Forum Universal de las Culturas el cual tuvo lugar en Monterrey, México 2007. Organiza el Festival Internacional de Narración Oral “Cuentos por la Paz” en Uruguay desde el año 2000. Ha desarrollado actividades en el ámbito escolar, como herramienta pedagógica, y en el entorno adulto, para entidades como la Asociación Latinoamericana de Integración. Teatros, colegios y festivales internacionales han visto la destreza de Nire para narrar desde cuentos eróticos, hasta costumbristas. Oskar Corredor. Psicólogo, narrador oral, Investigador y tallerista desde 1990. Ha participado en los diferentes festivales más importantes del género a nivel nacional e Iberoamericano. Además, es profesor del módulo de puesta en escena en el segundo diplomado profundización en Narración oral de la Universidad Pedagógica Nacional de Bogotá. Es actor, con experiencia escénica en el grupo teatral Experimento U. N., grupo ensamblaje teatro, grupo teatral mundo mágico, Allucionosis y participante del Flash Mob de Bogotá. Ha participado en televisión con los libretos y argumentos en diferentes programas, tales como La familia del alcalde, El magazín del transporte, Jugando de locales, entre otros, asimismo ha participado en diferentes radiodifusoras. Ha publicado diversos libros de narración oral. Heber Banda. Maestro universitario de Artes Plásticas, narrador oral, pintor acuarelista, investigador y escritor, escenógrafo y director de teatro, creador de grupos artísticos y promotor cultural. Ha participado en diversos Festivales nacionales e Internacionales de narración oral. Es creador y director del grupo Zurcidores de Cuentos. Ha publicado diversos libros de narración oral, tales como “Voy al sur por la palabra” mitos y leyendas del sur de Nueva León, “El dragón que le tenia miedo al fuego" cuentos escritos por chicos de educación especial. "Audio Cuentos" CD de Audi cuentos. También ha brindado y desarrollado diversas conferencias, charlas y talleres como el Taller de narrativa y charla la intervención desde la producción escrita (narrativa) Facultad de trabajo social Universitario UNL. La Plata Argentina. 2006. Función de narrativa y charla creatividad sin límites (narrativa) Centro de Formación Laborar la Comuna (educación especial) Ciudad de Bursaco Argentina en el 2006, entre otros lugares. Miembro de la Red Internacional de Cuentacuentos. Ángela. Arboleda. Escritora y narradora oral con estudios de teatro y danza. Licenciada en comunicación social y en publicidad y mercadotecnia, posgrado en gestión cultural. Directora del Encuentro Internacional de Narradores Orales Un cerro de cuentos de Guayaquil (Ecuador). Presidenta de Corporación Cultural Imaginario dedicada a la difusión de la narración oral. Ha contado sus cuentos en diferentes festivales escénicos en Colombia, Argentina, Uruguay, México, Venezuela, España y Costa Rica. Además, en el 2007 Arboleda fue nominada a Mujer del Año en Arte y Cultura por la revista Hogar. Miembro de la Red Internacional de Cuentacuentos. Miguel Fo. Narrador oral y animador a la lectura para la editorial Anaya de Andalucía Oriental (Málaga, Jaén, Córdoba y Almería). Finalista del Circuito Café Teatro de Valencia con Improviciados “Lo que no está escrito”. Cuentos publicados, “La jodienda no tiene enmienda”, “Tu cuarto”, y “Preciosa y Delicado”. Nació en Vilches, al norte de Jaén, Andalucía (1978). Comenzó a vivir del cuento en Barcelona (2003), después de dos años en la Escuela Títere Arte. Grupo de Cuentacuentos “Difergentes” de L’Hospitalet de Llobregat, con “Historias pa’ cagarse”. En Granada (2006) se consagró como Cuentacuentos. Cada martes durante tres años contó en La Cueva del Gato. Cruzó el charco (2009). Participó en el Festival Internacional de Narración Oral “Te doy mi palabra 9, 10 y 11” de Buenos Aires en todas sus extensiones. Narradora oral desde 2003, con estudios de posgrado: diplomado superior en ciencias sociales: lectura y escritura en la Escuela: Especialización en Narración Oral y Pedagogía. Directora y coeditora para América Latina de la revista Oralidad y Cultura. Cofundadora de la Cátedra libre de Narración Oral, Facultad de Periodismo y Comunicación Social, Universidad Nacional de La Plata. Docente y Coordinadora de la Cátedra Libre de Narración Oral, Facultad de Periodismo y Comunicación Social, Universidad Nacional de La Plata. Período: 2003-2006. Docente del Proyecto PEPAM: programa de educación permanente para adultos mayores (Universidad Nacional de La Plata). Cuentacuentos y actriz. Psicóloga social en el Instituto de Ciencias de la Información, Licenciada en sociología en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Mediadora en la Facultad de Derecho luego de lo cual empezó a estudiar teatro y narración oral con los más prestigiosos narradores argentinos y extranjeros. Estudió magia, murga, piano, comedia musical, gestión cultural, e Idish. Se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales de narración oral y Teatro, ponente y tallerista de narración oral, creatividad y humor en España, Francia, Israel, Colombia, México, Venezuela, Cuba, Uruguay, Chile, Paraguay, Ecuador y Argentina. Jorge Flores Johanson. Docente, actor y narrador oral. Ha llevado estudios de comunicación social y Educación en la UNMSM. Director y fundador del grupo de teatro Esparta. Como director y docente teatral lleva más de 20 obras de teatro montadas y como narrador oral ha presentado diversos espectáculos en el medio nacional y en el exterior. Narradora oral y consultora dedicada a la promoción de los usos pedagógicos y artísticos de la cultura oral. Ha dictado talleres y ha participado en festivales nacionales e internacionales como docente, narradora oral y consultora-curadora de proyectos en Colombia, Italia, España, México y Chile. José Luis Guardia es un conocido como cuentacuentos peruano. Ha compartido los mitos, leyendas y tradiciones del Perú en diversos festivales, ferias de libro y centros culturales de Argentina, Chile, Bolivia, Ecuador, Colombia, Panamá y España. Es autor de libros, capacitador y gestor cultural. Ha sido creador del grupo GINO, (Grupo Infantil de Narración Oral) y reconocido como «el peruano del día», por el programa 90 Segundos de Frecuencia Latina por su desinteresada labor de querer transmitir cultura a personas que no tienen los recursos suficientes....

[rev_slider alias="taller-2-1-1" slidertitle="BIENAL"][/rev_slider] IX Bienal de Cuento Infantil Premiación El Instituto Cultural Peruano Norteamericano convocó en febrero a la IX Bienal de Cuento Infantil ICPNA 2020, concurso que tiene la finalidad de difundir la cultura e impulsar la lectura, para de esa manera contribuir a la mejora de la educación en el Perú. ¡Conoce aquí a los ganadores! La convocatoria estuvo dirigido a autores de nacionalidad peruana mayores de 18 años, residentes en el país o en el extranjero. Los cuentos debían estar dirigidos a niños entre los 6 y 10 años de edad, y podían tener libertad de tema y estilo, siempre y cuando se considerara un lenguaje apropiado para ellos. Además, las obras debían ser inéditas y originales, escritas en español, y no debían haber sido premiadas de manera parcial o total en otro concurso, ni haber cedido sus derechos de autor a terceros. En esta novena edición se tuvo la convocatoria de 125 obras de diferentes partes del país. El lunes 5 de octubre se llevó a cabo la deliberación de las obras ganadoras por parte del jurador calificador integrado por los reconocidos escritores Marco Martos Carrera, Diana Cornejo y Juan Manuel Chávez. Para el desarrollo de esta reunión se utilizó nuestra plataforma virtual Teams. Las cinco obras seleccionadas como finalistas por el jurado calificador fueron: 1. ¡Todo marcha sobre ruedas! Seudónimo: Vallejito 2. Guacayalí. Seudónimo: Rawa 3. Un maullido en la oscuridad. Seudónimo: Acuario 7 y 7 4. El pájaro que desconocía su color. Seudónimo: Aldebarán 5. El mejor detective del mundo. Seudónimo: Piel de Chacal El primer y segundo premio equivale a la entrega en efectivo de S/10 000  y S/5000, respectivamente otorgados por el ICPNA, además de la publicación bilingüe de la obra bajo el sello editorial ICPNA, y la cesión de derechos para la primera edición, tal como consta en las bases del concurso. De las 125 obras participantes, el 30% provienen de provincia (37) y 1 de Estados Unidos. Después de notificar a los ganadores el 5 de octubre, se procederá a hacer efectiva la entrega de los premios el lunes 26 de octubre del 2020....